20岁考入北电摄影系，到24岁毕业留校任教，教龄61年。眼见过中国电影六十年代初期的百花齐放，经历过中国电影七十年代前后的万马齐喑，贡献过中国电影八十年代的重启与蓬勃。教过的学生能挤满好几个电影学院，培养出的名导演——张艺谋、顾长卫等，扛起了中国电影半边天。
我原本以为，这种神坛级的大师，85岁高龄，该是生活起居饮食健康被照料很好，日常养生、规律作息、写字画画、休养生息。看片，拉片，写书，讲课，传道，授业，一个镜头一个镜头分析，给学生答疑解惑。讲课累了，就在沙发上侧躺一会儿休息。每次有流量明星被捧上热搜、被夸上天、努力经营人设的时候，就想起这些在时代的暗流里默默流淌的另一种“分母”。不在乎做出多少被人认可的成绩，有自己的标准，把功夫练熟、练精、练透。不追求自己人生的高光时刻，却愿意照亮别人的前路，成为别人的光。面对这样的老师，实在不想让他淹没在信息流里，忍不住再一次强烈地想让你们认识他。刘永泗，北电摄影系资深教授，中国电影摄影开拓者，中国光影大师，六十年光影创作经验，影响创作与理论研究并驾齐驱。出版的《影视光线创作》，被视为“最经典、前沿的影视照明百科全书”；《影视镜头创作》带你快速通关镜头语言。
点击图片购买套装更划算
“从摄影系到导演系，圣经一样的存在”、“经验智慧结晶，巨细靡遗，从业人员必须人手一册”、“简直是舞台设计专业的教案”等等，都是豆瓣书友对刘永泗老师所著书的真实评价。在讲课方式上，刘永泗老师同样思路严谨，没有废话。这源于他六十余载对专业的深耕和总结。我们这代年轻人的特点是贪新，我曾经也是。后来意识到，器材技术永远都有革新，但基本核心原理永远不会变，也只有累积了一辈子经验智慧的老手艺人、老艺术家，才讲得出听得懂、能上手的一二三四。而作为影视从业者，要懂得“光与影”艺术与技术的重要也不必多说。
伦勃朗画作的动态演绎
自有人类以来，光的明暗就带有象征意义。《圣经》里充满了明暗的象征，画家伦勃朗也喜欢用光影营造心理氛围。希区柯克以令人吃惊的方式扭转了人们对光亮敏感的认知。《星球大战》里具有戏剧侵略性的高反差的灯光，赋予了被摄物的视觉焦虑感。
《星球大战》中的光剑飞舞
艺术评论家罗伯特·休斯曾说，人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。杨德昌曾说，自电影被发明以来，人类的生命，比以前延长了三倍。而电影，始终是一种被发明创造的光与影的技术。好的故事始于文本，好的影像创作却始于摄影灯光。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/浪影来源/后浪电影（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/RGA-DIUlCyB3n4_R04Iksg
表情
添加图片
发表评论