对于编剧和他们的剧本来说，打破常规的最好方法就是重塑好莱坞喜欢视频制作的类型。虽然好莱坞似乎更愿意一遍又一遍地重塑同样的概念，但事实是，我们在大屏幕上看到的是前几年流行趋势的产物。制作一部电影至少需要几年的时间。这通常是一个电影剧本在开发阶段发展了两年或更长时间的结果。到许多电影进入影院的时候，这种趋势已经减弱，观众也开始涌入影院。所以你这个编剧总是要领先于这场“游戏”。而实现这一目标的方法，就是在你思考如何重塑或重新构想好莱坞最赚钱、最受欢迎的电影类型时，将你的想象力发挥到极限。这里有五种方法可以帮你在电影剧本中启动类型创新的概念化过程。01创造类型混合和交叉《异形》是一部传统的怪兽恐怖电影，被包裹在科幻小说中——完美的混合体。《暮光之城》系列电影是在吸血鬼电影的概念框架下创作的青少年焦虑的浪漫故事。《生人勿进》是一部成长中的初恋恐怖电影。《金刚狼3：殊死一战》是一一部以现代西方神话为背景的超级英雄电影。类型混合和交叉可能是重新定义或重新想象类型的最简单方法。你把两种类型和它们的主题以一种观众从未见过的方式混合在一起。《牛仔和外星人》可能是最极端的例子，它的表现肯定没有电影公司所希望的那么好。在由丹尼尔·克雷格和哈里森·福特主演的乔恩·费儒执导这部电影之前，它在开发“地狱”中苦苦挣扎了近十年。虽然这部电影并不大受欢迎，但它是一个很好的例子，因为这正是好莱坞作为一个整体所关注的类型。但关键是你必须保持领先。你不能复制以上任何一个例子，也不能复制任何其他已经在影院上映的例子。你必须提前几年考虑。也许我们需要一部以科幻小说为背景的浪漫喜剧。也许我们需要一部以恐怖概念为背景的追车电影。无论你的想象力指向何方，让它新颖、与众不同、令人兴奋。02扮演反传统类型的性别角色大多数恐怖片的主角都是年轻貌美的女性，她们是那些恐怖事件的受害者。如果你把这个对象换成是一个年轻男子呢？大多数体育电影都是关于一个男运动员克服不可能的困难最终取得胜利的故事。如果你关注的是个别的女运动员呢？我们已经看到动作类型很好地处理了性别转换。詹姆斯•卡梅隆在这方面做得比其他人都好，他的代表作包括《终结者2：审判日》和《异形2》。就连梅丽尔·斯特里普也在《狂野之河》中担任动作惊悚片的主角。我们也看到了像《饥饿游戏》和《分歧者》这样由女性主导的系列电影。近年来，以女性为主导的动作片如《超体》《极寒之城 》《绑架》《骄傲的玛丽》和《薄荷》大受欢迎，但现在已经有些饱和了。这意味着，目前一部由女性领衔主演的动作片需要进行一些自我改造。无论如何，通过调转那些传统商业类型电影中经常使用到的叙事方式，不妨是一种编造大众可能会感兴趣的新型故事的极好方式。03改变传统的地点和时段大多数西部片都以旧西部为背景。如果把它们放在太空(《冲出宁静号》)会怎么样?改变一个类型的传统位置或时间段是激发一个引人注目的概念的一个非常简单的方法。在电影中，地点常常会成为引人入胜的角色。它们给作者带来了新的概念，也给角色带来了新的挑战。一些编剧可能尝试过在太空中拍摄《泰坦尼克号》(这意味着它是在未来)，但我们还没有在电影院看过这部电影，所以也许还有时间。这个例子和其他例子可能没有我们想的那么强大，但关键是发散你的创造性思维。请记住，《与狼共舞》曾被非正式地重新设想为发生在未来的另一个星球上。《火星救援》很容易被归类为《荒岛余生》或《鲁滨逊漂流记》的部分翻拍，后者讲述的是一个发生在未来另一个星球上的荒岛故事。当你转换那些在某些类型中常见的传统位置和时间周期时，你便为角色引入了新的挑战和冲突，从而增强了核心概念。这就成功吸引了观众。04为主角寻找新的角色类型乍一看，一个警察在一栋充满恐怖分子的大楼里执行任务，很容易就能扮演像西尔维斯特•史泰龙和阿诺德•施瓦辛格这样的动作英雄——这两位演员经常饰演看似不可战胜的英雄，与接二连三的坏人展开激战。这些类型的主人公很少受伤，如果他们中枪，他们在继续前行的过程中几乎不会因为疼痛而做鬼脸。然后我们看到了《虎胆龙胆》的约翰·麦克莱恩，他是一个普通的爱说俏皮话的人，痛苦地大喊大叫，表面上是对妻子和自己的生命的担忧。这种新型的动作角色重塑了动作类型。你能在你的类型概念中放置什么类型的新角色?05改变媒介电视改变了一切。无论是科幻小说(《西部世界》)、奇幻小说(《权力的游戏》)，还是恐怖小说(《行尸走肉》)，我们都看到了一种新的类型故事。所有这三种类型以前都在故事片中占据主导地位。但是随着有限系列的增加，我们正在看10到12个小时的系列电影，有多个续集(季)。这三部电视剧，以及其他许多电视剧，都对各自的体裁进行了重新构思和设想，这在很大程度上要归功于它们所使用的媒介。如果你的剧本中有太多你不愿意或不能删除的故事，也许你可以把第一幕发展成一个热门的试播集，同时把第二和第三幕分成更多的剧集？编剧们在制作电视剧时经常遇到的一个问题是没有足够的故事来填满一整季的剧集，更不用说多季了。也许您最好将您所拥有的一切压缩到一个非常紧凑的达到正片应有长度的规范剧本中。好莱坞痴迷于寻找新颖的电影，但如今却很难做到这一点。大家要么在追逐一种已经厌倦了的潮流，要么写他们以前最喜欢的电影的版本。开创性地重新创造和想象一种类型是你进入编剧行业的最快方式之一。不过，这需要时间。要想出一个有价值的新颖的叙事方式，需要大量的尝试和错误。用以上五种方法可以帮助你和你的想象力朝正确的方向前进。

9月10日，《黑猫警长》之父戴铁郎的追悼会在上海举办。灵堂内，“黑猫警长”和“白猫警长”分列遗像两侧。前来送别的人都戴着黑猫警长徽章。周克勤、常光希等老一辈动画艺术家也送来了挽联。上海美术电影制片厂的老前辈们正在加速离去。2012年，《没头脑和不高兴》的导演张松林去世；2017年，在《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画作品中担任原画师的陆青去世；今年五月，《葫芦兄弟》的导演胡进庆去世……中国动画学派已被湮没在历史的尘埃。从上世纪80年代美日动画涌入中国开始，中国动画经历了三十年的艰难转型。被外片轰出计划经济体制的上美厂，学习西方三维动画技术的环球数码，模仿外国动画商业模式的央视动画……每代人都在以自己的方式拯救没落的国产动画。 过去三十年中国动画的历史，如同一卷微缩版中国近代自救史。当上美厂被外国动画的利炮坚船轰出中世纪，它将如何自处？当“洋务派”环球数码遭遇滑铁卢，后续的改革派又将如何继续变法？在国家大力补贴动画产业的大跃进时期，“亩产万斤”的投机者们，又是如何跟随政策潮起潮落的？在《哪吒》狂卷48.93亿票房背后，隐藏着数代动画人除旧革新的背影。如今，我们站在48亿票房之巅回望历史，才发现，过往道路上的每座山头，都为如今“哪吒”一飞冲天奠定了基础。美日动画大举入侵，上美厂被轰出中世纪1984年，制作完《风之谷》后，宫崎骏和高畑勋来到上海美术电影制片厂。两位日本动画大师对水墨动画《小蝌蚪找妈妈》赞不绝口，美影厂的领导却一个劲地问他们日本的按件计酬制度，想引进中国。 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》两人对此非常失望。如果这样，还能拍出中国学派的影片吗？但为了生存，上美厂的改革刻不容缓。在以前，上美厂每年都会得到一笔扶持资金，只要完成300~400分钟的产量就可以维持生产。但伴随着改革开放，政府对上美厂的支持越来越少，以往慢工出细活的生产模式难以为继。与此同时，美日动画开始在国内大量倾销。上世纪80年代，日本甚许多动画甚至在东亚诸国免费播放。我们熟知的《铁臂阿童木》《变形金刚》就是如此。 前有僵化的计划经济体制，后有外国动画的利炮坚船，上美厂在80年代内忧外患。就在宫崎骏访问中国后没多久，新厂长严定宪上任，开始力推按件计酬制，同时大量承接外包业务，生产加工片和中外合拍片。改革后的上美厂利润显著提高。但在中国沿海，另一股势力正在悄悄崛起。清朝在开放通商口岸后，拥有外资背景的企业在中国激增；进口动画在大量进入中国市场之后，拥有外资背景的动画代工厂如翡翠动画、太平洋动画等也极速扩张。这些公司开出了极高的工资吸引动画人才，加速了上美厂的人才流失。“我为《鹿和牛》工作了一整年，仅比平时多收入800元人民币。而我为太平洋动画工作，做一些不动脑筋的简单活，一个月能拿5000元。”在80年代“下海”的动画导演邹勤感叹。厂里的年轻人把“下海”称为一场胜利大逃亡。尤其是在1992年邓小平南巡之后，大批动画骨干从上美厂离开南下，“不管黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫”。竹偶动画《鹿和牛》优厚的待遇同样吸引了很多非动画行业的人。“只要按照套路去培养，保安都能去做动画，一个月拿四五万。”在动画导演郭磊的印象中，90年代末，只要是观众叫得上名字的动画TV剧，背后都有中国动画加工公司的影子。无人能抵挡市场大潮的来袭。1995年，国家取消对上美厂的统购统销政策，美术片计划经济时代正式终结。茫然无措的体制精英“被轰出中世纪”，一场中国动画的自强自救运动开始在民间酝酿。为了做出三维动画，环球数码发起“洋务运动”鸦片战争结束后二十年，晚清洋务派进行了一场引进西方军事装备、机器生产和科学技术以挽救清朝统治的自救运动——洋务运动。在上美厂式微之时，一些人开始思考中国动画衰落的一大原因：技术。怀着一腔热血，香港的梁氏兄弟在深圳创立了环球数码。其中哥哥梁定邦是前中国证监会首席顾问，弟弟梁定雄是在美国动画行业工作三十年的CG专家，两人的梦想是“打造中国的迪士尼”。《大圣归来》的执行导演郭磊至今还记得19年前那个夏天。20岁的他，背着装满画稿、重达100斤的箱子，坐了30个小时火车来到深圳的环球数码。2006年《魔比斯环》剧照拐进深圳大学北门，一座四层小楼出现在郭磊眼前。彼时的他还没想到，这个冠以“环球”之大名却名不见经传的公司，将会成为国产三维动画的黄埔军校。当时环球数码一年的学费要一万多，看似高昂，但公司一台设备的价格都高达四万，培养这批新生其实仍在亏钱。求学的人来自各行各业。当兵的，学医的……有像郭磊这样二十出头的年轻人，也有五十多岁的大叔。整整一年，郭磊几乎足不出户，一心钻研技术。学习结束后，留下了108个人按成绩排座次、分工作。郭磊一个月的工资被定为5800元。而在当时，他在三甲医院工作的父母一个月工资才700元。第二年，《魔比斯环》正式进入生产线。不知道三维电影的部门如何划分，团队就去扒心中赶超的对象《最终幻想》的片尾字幕表。经过一年的摸索，400多人的制作团队被划分成16个部门。这些人就像一百多年前的湘军、淮军，做了些“师夷”的工夫，并开启了后来的洋务运动。2001年《最终幻想》剧照2002年，来自好莱坞的专家组陆续进驻环球数码总部。在郭磊看来，这才是他在环球数码四年里收获最多的一年，“《星球大战》的模型监制，《精灵鼠小弟》的动画监制，《后天》《2012》的视效总监……都来给我们上课了。”这些专家每小时的薪资以上千美元计算，此后，再无一家动画公司敢下血本请来这么多大咖。但因为投入过大、盈利模式单一，进入2004年，环球数码陷入了长期的亏损。公司股价连续下跌，有时一天能暴跌54.5%。2005年，梁氏兄弟以换股的方式被迫退出董事会。2006年，《魔比斯环》终于在内地上映。然而，1.3亿元的成本只换来了300多万票房。5年青春，400多人，1.3亿元，公司易主，值吗？在当时来看，这无疑是个失败的案例，但长远来看，环球数码为中国三维动画产业培养了上千名技术人员。他们散布在动画行业，其中不少人已成为如今中国动画的中坚力量。田晓鹏的十月文化、饺子的可可豆动画，还有大千阳光、两点十分动漫等动画公司里都有来自环球数码的学员。师夷长技以制夷，二十年前这场动画界的洋务运动，或许失败了，但先驱者必将载入史册。从《宝莲灯》到《哪吒传奇》，国产动画怎么赚钱？复盘《魔比斯环》的失败经验，根本原因在于不够本土化。《魔比斯环》起步时，瞄准的是《魔戒》这类特效大片。但仅在技术上学习海外，能从根本上扭转国产动画的颓势吗？在技术之外，一些中国人开始学习国外动画的商业模式。1999年，生存空间日益逼仄的上美厂集全厂之力，推出了最后一部经典《宝莲灯》。它用刷脸、资源置换等在那时很少见的合作形式，免费敲到了刘欢、李玟等大牌明星。最终，《宝莲灯》以1200万的制作成本换来近2900万票房，创造了奇迹。看起来上美厂死而复生。但用过一次的明星再难免费用第二次，集全厂人力制作一部动画的模式也很难持续。国内缺乏像好莱坞一样成熟的产业链，《宝莲灯》在后续音乐、衍生品等方面都没有赚到钱，在商业上无疑是失败的。2001年，上美厂不甘陨落，再次投向动画TV剧的制作。这一次他们模仿的对象是风靡全国的《灌篮高手》，不仅在故事和制作全面模仿日漫，还有一套完整的衍生品和音乐推广战略。CD、VCD、簿本、T恤、雨伞、游戏卡……20多种衍生品伴随着《我为歌狂》的播出一起被投向市场。刚出道一年的胡彦斌则为《我为歌狂》演唱了六首歌曲。高达60万的原声碟销量，让这个18岁的少年成为当时颇受青少年喜爱的歌手。正如百年前戊戌变法因遭遇保守势力的围攻，只持续了103天。《我为歌狂》面世后也遭到了众多批评。在当时，比起娱乐性，动画中的教育意义才是中国家长最关心的。播出仅一年，《我为歌狂》被人以宣扬早恋、丑化教师等罪名投诉，从此禁播。“本以为这是中国动画的开始，没想到却是结束。”有人叹惜。央视动画接过上美厂的火炬，开启了80后、90后关于《大风车》和《动画城》的记忆。早在1991年，央视就成立了动画部，并予以资金扶持。此后，央视动画从上美厂吸纳了不少动画人才。1996年，上美厂的方润南被调入央视，开始主持《西游记》的拍摄。1999年，《西游记》播出后大受欢迎，在央视重播了十几轮。但由于盈利模式单一，《西游记》还是亏本了。2003年播《哪吒传奇》时，央视动画开始同步发售图书等周边，这部动画也因此成为那些年央视收益最高的动画。但由于同样被体制豢养，央视动画最终还是迎来了和上美厂一样宿命：产量低、成本高、盈利能力差。2006年，全国动画片产量达8万分钟，央视动画只制作了3000多分钟，并且每分钟的制作成本近3万元，远高于社会平均制作成本。为改变这一被动局面，2007年，央视动画部转企改制为央视动画公司。改制后前几年，央视动画还出过《小鲤鱼历险记》这样的精品。但很快，央视动画就和当年的上美厂一样陷入人才流失、创造力下降的困境，渐渐衰落。如今，存在于人们记忆中的上美厂和央视动画都开始“炒冷饭”。上美厂重制了3D版《大闹天宫》，央视动画则推出了3D版《大头儿子和小头爸爸》。看起来，自带播出渠道的央视动画比当年的上美厂境遇要好，但这种“统产统销”的模式和上美厂的“统购统销”并无本质区别。一旦遭遇社会经济体制变革，历史就会再次重演。拼产量骗补贴，国产动画的“大跃进”时代自上世纪80年代以来，国产动画迈过的第四个山头是鼓励“亩产万斤”的动画补贴政策。2004年后，国家开始以税收优惠和补贴大力扶持国产动画。2006年，政府规定各电视台在黄金档不得播出境外动画片。不成想，这些利好政策，反而让国产动画回到了50年前“大炼钢铁”的大跃进时期。重赏之下，出来的不仅有勇夫，还有骗子。全国的投机分子都涌入动画行业，他们的目标只有一个：赚补贴。一位曾在吉林动画学院工作过的动画制片人告诉娱乐资本论（id：yulezibenlun），当时在沈阳，一家有七八十人的动画公司一年能做一万分钟动画。正常来说，这种体量的公司一年最多做两三百分钟。怎么做到的呢？削减环节、偷工减料。毕竟做一分钟就能补贴两千块钱。补贴政策刚出台时，只在产量和播出平台上有规定。于是，与其费尽心思提高质量，不如想办法扩大产量、搞定渠道。大量粗制滥造的动画由此而来，动画公司和电视台之间的腐败交易也数见不鲜。但看似“收了黑钱”播劣质动画的电视台就是获利者吗？也不尽然。因为境外动画片“禁播令”持续升级，产量跟不上的央视动画一度陷入了无片可播的境地。为了凑时长，只能把一些低质的国产动画搬上荧屏。长此以往，观众尽数流失。直到2010年，一部号称斥资2100万的“国产3D巨作”《雷锋的故事》在央视播出，其低劣的制作水平引起了全国抗议。自此，政府开始注重动画质量。2012年以后，动画补贴政策开始减少，一大批投机的动画公司应声倒闭。2010《雷锋的故事》剧照在我国，任何一项补贴政策都会造成地方、中央和投机者的博弈局面。动画补贴政策也不例外。地方好大喜功，贪图政绩；中央心怀疑虑，按剑待发；投机者只想速战速决，落袋为安。真正想做实事的人，却深知单靠补贴无法做出高质量动画，只能在生存线上挣扎。也不全是混乱无序。在动画补贴政策被玩坏的那几年，还出现了《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等优质动画。这些民营动画公司明白，单靠补贴和出售作品播映权是没有出路的，卖周边、开发游戏和大电影……他们在国产动画商业化道路上持续探索。这些人中最知名的，是曾参与制作央视动画《西游记》的田晓鹏。2007年，他萌生了拍动画电影《大圣归来》的想法，并开始找投资。2011年，等不及的他终于下定决心开干，尽管资金缺口依然很大。接下来的故事大家都知道了。《大圣归来》几经坎坷，终于在2014年拉到投资。2015年暑期档，《大圣归来》横空出世，以9.56亿票房打破了《熊出没》创下的国产动画票房纪录。今年暑期档，《哪吒》又打破了《大圣归来》的记录，截至目前以48.93亿票房位居内地影史第二。国产动画迎来“后大圣时代”。《大圣归来》爆红后的那个秋天，光线传媒正式成立彩条屋影业，田晓鹏、饺子、不思凡等导演都被其收入囊中。动画成为投资新风口。据鲸准研究院发布的《2018动画研究报告》，2016年动画行业的融资事件达68起，创历史新高。从上美厂、央视动画和环球数码走出来的人，不少已成为中国动画的中坚力量。曾在上美厂参与制作《我为歌狂》的王昕于2015年推出了《狐妖小红娘》；曾参与过《大圣归来》《哪吒》等动画制作的公司大千阳光，其创始人张润华是《大圣归来》执行导演郭磊在环球数码的同学。“野生系”导演如饺子、MTJJ木头等也开始发力。中国动画的补贴时代虽然没有留下太多国漫精品，但至少让年轻人敢于做原创动画了，也培养了一批熟练的动画加工人才。中国动画的故事仍在继续。如今，已不再是从前上美厂或央视动画一家独大的时代，创作机会遍地，这让《黑猫警长》的导演戴铁郎在生前也忍不住表示羡慕，“这是一个好时代，好到让我常常遗憾，要是再年轻一点就好了。”对于热爱动画的创作者来说，每个时代都是好时代。戴铁郎所经历的计划经济时代，是创作者可以不顾成本精雕细琢的时代；改革开放、邓小平南巡之后的几年，是“西学东渐”、人人思变的革新期；动画补贴政策密集出台的时候，则是市场繁荣、创作机会大增的扩张期。国漫要想崛起，还需年轻的后辈们循着先驱者的背影，开启下一个属于他们的时代。

一、剪辑人讲好故事的方法一部影片的结构来自于我们对于那些和谐律动的发现，这种和谐可能是主题上的和谐，视觉上的和谐，这里面的逻辑其实包含很多的内容，有叙事逻辑、主题逻辑、人物对白逻辑、性格发展逻辑，视觉逻辑。分类定主题，不同的主题有不同的剪辑逻辑，所以动手剪辑之前要先思考逻辑，过程中发现新逻辑，宏观、微观上寻找逻辑，为了表现新的信息或者情感而剪辑。二、如何开始一场戏一个影片的前三四个镜头是至关重要的，开场可以奠定影片的色调、影调、影片、风格、事件。开门见山、直抒胸臆。1.全景开场《最后的农场》这部影片第一个镜头是用一个远景作为开始。利用非常优美的远景或全景作为影片的开场，把人物带入你想表达的故事当中。注意涉及到拍摄大景别的镜头时候，面对的景别会比较大，信息量会比较大，你要拍摄的很美的话相对来说比较难，如果是微电影建议拍摄一些自然风光。例如：如果故事发生在北京，你可以拍摄一个北京空镜或大的场景作为你影片的开始。2. 特写空镜头开场《EUN》利用特写空镜的开场方法适用于小清新质感且并不宏大的主题，用一些优美的特写作为开场利于吸引观众注意力。例如商业片中的手机广告多会采用这种开场方式，来突显手机的细节。3. 事件开端作为开场《历劫佳人》直接交代一个事件作为影片的开始，这部影片直切主题同时有悬念的开始铺垫下去，烘托了一种紧张的气氛。4. 字幕开场《独立时代》这段影片是用的几段文字作为开场，字幕开场的方式是默片时代留下的一个产物，字幕开场具有揭示主题，传示影片情绪的功能。字幕开场有哪些要求呢？字幕开场并不建议用一些花花绿绿的背景，建议使用纯黑色的背景，白色的字体搭配是一种不错的字幕开场效果。在商业片中，可以运用黑体的字幕，在介绍一些有情景有故事的时候，建议使用楷体字幕。5. 主人公登场开场《鹿尾菜》这个影片中直接运用人物作为第一个镜头，利用人物的特写，穿插人物的视线，同时向我们传达了这个人物目前所处的环境是在一个比较危险的一个状态。行业称为入室抢劫的方式，在微电影中比较常见，因为微电影篇幅比较短小，角色也不会太多。练习建议：每天看一部片子前十五分钟，慢慢感受不同风格的电影开场方式，多学习不同类型的开场形式。三、眨眼之间的剪辑技巧著名的剪辑大师沃尔特·默奇，他提出了一个非常新颖，非常好玩的观点，就是说他认为一个镜头切换到下一个镜头的最佳剪辑点，往往跟演员眨眼的瞬间重合的。《历劫佳人》视频中女主人公闭眼的一瞬间，剪切到女主人公马上闭眼的一瞬间。眨眼的一瞬间代表着演员思绪上的停止结束，这是以情绪为主的剪辑点。学习技巧：如果两人之间的一个对话还没有结束，只是在过程当中，可以用演员眼睛刚刚闭下的一刹那，作为剪辑点。《历劫佳人》此时的眨眼代表女演员情绪的一种终点。