美国｜《奇异博士》幕后摄影制作

史蒂芬·斯特兰奇（Stephen Strange）博士的一生在一场车祸后被彻底改变，失去了双手的活动能力，连的医学都无法治愈，他只能去东方神秘境域寻找精神和灵魂上的慰藉。但他很快地发现，悬崖峭壁上的这个神秘寺庙连接着现实世界和诡秘维度，他似乎是命中注定要在这里捍卫现实，抵抗黑暗势力。

这部电影耗资1.65亿美元，分别发行了2D、3D和IMAX版本，在2015年11月到2016年4月期间于尼泊尔首都加德满都和众多影棚拍摄。

摄影师本·戴维斯（Ben Davis, BSC）说：“当时有很多新的技术涌入市场，首先是是大画幅摄影机加上他们配套的后期流程，以及很多可控LED灯具，我很热切像用他们一试身手。”

“我对《奇异博士》很感兴趣，是因为它和漫威以往的风格有所差异，我也有机会去尝试新的有意思的东西。就像电影讲的一样，拍这部电影本身也像很神奇魔幻的，视觉上是大家从来没有见过的。这部片子需要有它的独到性，又要尊重原著漫画中的奇幻程度。”

当时，ARRI Alexa 65刚刚投产，戴维斯也是跃跃欲试，他说：“数字时代，大传感器是前进的趋势，35mm画幅的传感器不足以满足大银幕的分辨率，尤其是宽银幕。而且，我很好奇大画幅拍特写和人像是什么样子，毕竟电影里大部分时间都是在看人。”

戴维斯对Alexa 65进行了大量的测试，预选了五款不同的镜头—ARRI认证的765，重组装哈苏镜头，以及Panavision的Primo、Vintage和AutoPanatar。经过测试，戴维斯决定用Vintage镜头作为主力，70mm画幅Primo做配合。电影的高宽比设定为2.35：1，但拍摄时以1.85：1和全画幅为边界，为了IMAX版的发行。

“Alexa 65的分辨率，加上我喜欢的镜头，用IMAX放出来，效果毋庸置疑。而且出乎我意料的是，人脸也变成了一道风景。大画幅更浅的景深给了我更多选择的空间，打灯和曝光上有更多灵活度，拍摄上给了我更多的控制度。”

戴维斯用了四台Alexa 65，两台给一组，两台给二组，需要额外的机位时或者需要拍60帧以上时，他会自己掌机Alexa XT（当时Alexa 65只能拍摄60fps）。戴维斯测的Alexa 65的感光度为1280，细微的噪点也是他所喜欢的，也和XT在800时搭配。

“拍数字的时候，我喜欢怎么简单怎么来，和拍胶片一样。我只用了一种仿胶片的监视LUT。我不想困在个帐篷里做现场调色，我觉得现场灯是咋样就咋样拍，所有人看一种样子的画面就够了，后期调色从零开始。”

片子大部分是用数字拍摄，但也有情况只有胶片能胜任。电影开头的几分钟设定在加德满都，在城里转了一圈后，戴维斯决定这部分的影片得用胶片来拍。“这里有种嘈杂、浑浊、光照和大气的感觉，而胶片天生就有能捕捉到这些质感的能力。而且我们都是实景拍摄，现场的人和景都是真实的，拍胶片会更效率，趁一大堆人蜂拥而前，脚架一摆机子往上一放就能开拍，而我们用的数字摄影机是完全做不到这一点的。”

回到英国，戴维斯整整拍了90天，穿越好几个大影棚，拍摄的场景包括寺庙的内外，90米长的屋顶，剧院，香港的街道，以及纽约街道。之后剧组在纽约的Hell’s Kitchen区（没错，夜魔侠里的Hell’s Kitchen在纽约真有这么个地儿，翻译成地狱厨房）拍摄了开头斯特兰奇博士作为神经外科医生的片段和一些追逐片段

除了新摄影技术，戴维斯对LED技术和交互控制系统也是非常感兴趣，对拍摄也带来了诸多帮助。“LED领域变化迅猛，现在有非常多更精密、高效、节能而且可控的灯具供你使用。”

他解释说，在Longcross影棚时，影棚首先是用来拍寺庙的日夜外景的。拍完之后要很快改造用来拍纽约的绿幕，天空也会发生方位的变化。“你必须先从天上开始打灯，我本来想用传统的钨丝天空灯，但这些灯需要很长时间冷却，而我们需要灯能非常快地满足光线方向和颜色的改变，而且布景要能很快地变成绿幕用的样子。”

“ARRI的SkyPanel的颜色完全可控，能创造你想要的中任何时间的环境和基调，一键转换晴天、阴天、黑夜和绿幕的灯光，不同灯光间还能有渐变的效果。这些灯架在墙上和顶上就再也不用去动了。除此以外，我还准备了大的柔光箱，里面同样放的SkyPanel，需要用时能用吊车吊起来。整个布光非常的高效。”

戴维斯总结道：“我非常喜欢新的摄影机、流程和灯光技术，虽然还算是在前沿的东西，但能看到他们的潜能我感到非常欣喜和兴奋，同时也能做点环保。”