大卫·芬奇万众瞩目的新片《曼克》是一首献给那个令人心醉神迷的好莱坞黄金时代的情歌。
12月4日，《曼克》将正式登陆Netflix，芬奇这部时隔6年的长片新作，终于也将通过网络与无法第一时间在美国院线一睹其风采的观众们见面。
这首情歌以一种带有芬奇个人特点的方式得到了呈现——那就是对一位富有传奇色彩的人物进行的角色研究。而这位了不起的人物，正是奥逊·威尔斯名垂青史的《公民凯恩》的编剧，赫尔曼·J·曼凯维奇（Herman J.Mankiewicz）。赫尔曼·J·曼凯维奇（Herman J.Mankiewicz）“曼克（Mank）”是赫尔曼·曼凯维奇的昵称。赫尔曼·J·曼凯维奇(1897–1953)，是经典好莱坞时期的著名编剧，也是上世纪三四十年代好莱坞收入最高的编剧之一。以与奥逊·威尔斯共同撰写《公民凯恩》而闻名。除此之外，他还制作过《绿野仙踪》《鸭羹》等电影。在他的职业生涯中，共因《公民凯恩》和《扬基的骄傲》两次提名奥斯卡。曼凯维奇的父母是德国犹太人，1897年，曼凯维奇在纽约市出生。1917年，赫尔曼从哥伦比亚大学毕业，后来在《美国犹太纪事报》工作，成为一名新闻记者。之后他成为《纽约时报》和《纽约客》的戏剧评论家，撰写了大量关于戏剧和书籍的文章。1938年，他被指派为《绿野仙踪》的第一个编剧，在他开始写作的三天之后，就交了一份17页的剧本，就是后来被称为“堪萨斯序列”的段落。1940年，他与奥逊·威尔斯合作撰写了《公民凯恩》的剧本，但因为编剧署名问题，他与威尔斯闹翻，经过编剧工会调解，最终曼凯维奇作为第一编剧，两人享有共同署名权。在EnergaCamerimage电影节（EnergaCamerimage又称TheInternational Film Festival of the Art of Cinematography，是世界上最大的专注于摄影艺术的电影节，每年在波兰Toruń市举办）的一场线上研讨课中，摄影师埃里克·梅塞施密特（Erik Messerschmidt）（《心灵猎人》《异星灾变》）向大家描述了《曼克》的制作团队——特别是场景设计师 Donald Burt 和服装设计师Trish Summerville——是如何在这个以特定时代为背景的项目中完成对那种充满光泽的黑白影像的极致追求的。埃里克·梅塞施密特（Erik Messerschmidt）摄影指导埃里克·梅塞施密特（ErikMesserschmidt）原本是大卫·芬奇的灯光师，曾参与《消失的爱人》。之后他与大卫·芬奇合作了剧集《心灵猎人》，担任了摄影指导的工作，同时兼任灯光顾问。梅塞施密特可以说是近期在好莱坞逐渐崛起的一位摄影师，除了大卫·芬奇之外，他还与雷德利·斯科特合作了他的最新热门科幻剧集《异星灾变》。要正确还原战前的好莱坞世界，同时向电影史上最著名的《公民凯恩》致敬，“这不是一件简单的事”梅塞施密特说——即使是在具备先进的数字摄影技术的今天。原版《公民凯恩》的摄影师格雷格·托兰德（Gregg Toland）对这次的工作拥有至关重要的影响，“毫无疑问地，我们参考了《公民凯恩》，也参考了托兰德的其他作品。”格雷格·托兰德是好莱坞黄金时代最富盛名的摄影师之一，在担任摄影师期间，托兰德与当时最著名的导演们都有合作，这份名单包括约翰·福特、霍华德·霍克斯、埃里希·冯·施特罗海姆、金·维多、奥逊·威尔斯和威廉·惠勒，他的代表作包括《公民凯恩》《呼啸山庄》《愤怒的葡萄》《小狐狸》《悲惨世界》《凯莉皇后》等等。除了凭借《公民凯恩》及其标志性的深焦摄影风格名留青史以外，托兰德更于1940年凭借影片《呼啸山庄》斩获奥斯卡最佳摄影大奖。《曼克》向托兰德的标志性技巧和风格进行了致敬——“深焦，相对更低的机位角度，有限的焦距，”梅塞施密特说，“我们给了自己非常有限的一些镜头上的选择。”“我们想要观众能够真正被地被吸入到那个年代，感到自己身临其境、沉浸其中，不要过多地被摄影所干扰，而是感到自己仿佛正在看一部来自那个年代的电影，并帮助他们更好地通过这样的方式与故事产生联结。”向托兰德偷师来的著名手法是影片在摄影上的关键，在这些镜头中，后景的整个世界都展露无遗。“《公民凯恩》是使用F值非常深的镜头拍摄的，为了获得景深效果。我们期望影片的大部分都采用的是这种手法。我用在8-11之间的镜头拍摄了整部片子。”但即使不谈威尔逊的经典作品，梅塞施密特补充道，“大卫和我都认为黑白影像在那样的状态下看起来是最棒的。那是对早期黑白静照的指涉- 比如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）。我们非常肯定，影片需要拥有那样的感觉。”Ansel Adams,Moon and Half Dome, Yosemite National Park, 1960要使用现代的摄影机实现那样的画面，并不像想象的那样简单。“我们做了很多测试，”他补充道。尝试不同的镜头，不同的调色技巧，“搞清楚正确的配方应该是什么样。”梅塞施密特最终使用了Red HELIUMMonochrome单色感器摄影机，这是Red为《曼克》特别定制的机型。
Red HELIUMMonochrome，特别定制的单色传感器Red HELIUM 8K
“我们测试了许多的彩色摄影机——最初我们把这个当作是一种选择。我们拍摄了一系列的测试片。大概只花了30秒，我们就决定‘不成，我们要用黑白相机拍黑白片’。黑白相机拍出来的东西好太多了，也更接近我们想要的效果。”黑白电影在视觉风格上的可能性比很多人想的要广泛得多，梅塞施密特指出，甚至是经典黑色电影在视觉风格上也不是那么的绝对固定。
漫长的前期工作在《曼克》的一场戏中终于得到了回报。这是一场打光极具戏剧性的、选举之夜派对的戏。梅塞施密特与Burt紧密合作，一同设计出了整个场景该如何结构与进行布光，很大程度上这一切都是在Burt 的概念设计的基础上实现的。这一场戏由在几张桌子上的对话组成，大部分都需要实用光源来打亮。一块特别定制的、布满灯泡的“1934”的招牌，以及桌上的台灯，都是场景中最大的主光源。
“我对这场戏最终的效果很满意，并且我们并没有使用太多的画外光源。”梅塞施密特补充道，由于一个在非洲进行拍摄的项目紧凑的行程，他不得不以比预期更少的准备时间投入到《曼克》的拍摄之中，但他仍然为团队制作了一个参考集，里面囊括了从纯艺术绘画到街头摄影的广泛内容。“就是一些充满灵感的图像——并没有什么特别具体的东西。”芬奇对参考集的反馈非常关键。“当你问他问题的时候，他总是那么有想法，”梅塞施密特说。“你得到一个立刻的反馈。他马上就会说’这个可以。这个我不想要。’”到达洛杉矶之后，梅塞施密特的第一站就是Burt的办公室。他需要去那看看场景设计的方案。“电影摄影师需要做出的很多决定，都是出于非常实际的考虑——在物理条件限制的情况下，我们必须要完成的哪些事情。我们可以在哪里放机器，又可以在哪里放灯。”大卫·芬奇的新作《曼克》已蓄势待发，目前在进行最后的声画同步工作，即将完成一个最终的统一版本。
“我们并不做太多的故事板工作——但我觉得那是由于我们工作和交流的方式。我们不太想做那些精心制作的、动作序列的设计，我们的工作很大程度上都是更加直接的。”声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
文/Isa 来源/电影摄影师（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/APFn5KYbwwXL7e6VJn8Jpg
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