这群“跑男”天生反骨，也能有炸裂团魂？

但不论结果如何，每一支乐团都在舞台上呈现了团魂炸裂的高光时刻。而这些乐团具备的团魂属性，从《明日之子》确定要做“乐团季”就已经注定。节目有着组建一支五人新生代乐团的目标，但学员们最在意的并非能否出道，而是能否与志同道合的伙伴携手奔赴未来。

乐团不经历拉扯，团魂如何炸裂？

在学生时代，期末考试对于任何人而言都是极具压力的存在。而这次乐团4进3的考核以直播的方式呈现，学员们还要直面教师团、校外乐评人和校外观礼团的现场检验，无疑会更加紧张。但回顾整场比赛会发现，学员们各种复杂的情绪得到了稀释及消解，通过自信的舞台表现将团魂体现得淋漓尽致。

比如被定型为古典流行风格的银河系乐团一直努力寻找新的突破，在吸纳拥有强大创作能力的付思超后找到了新的电子方向，他们与马嘉祺带来的《Don’t break my heart》温柔却有力量、编曲极具想象力，可以说是一次成功的尝试。气运联盟和焦迈奇用经典的摇滚配置合成器、电吉他、贝斯和鼓演绎《回来》这首歌，将摇滚的精神融入其中，乐团第一次呈现出玩音乐的状态。胡宇桐说气运联盟之前是打着摇滚的旗号在弄着流行歌，而这个舞台让观众看到了真正的流行摇滚。

团魂是团队精神的彰显，在舞台上外化为每支乐团独特的风格态度，不仅是观众透过舞台看到了乐团的团魂，学长也在合作的过程中感受到团魂。比如白举纲就在表演过后表示，最开始廖俊涛一个人在台前的时候跟他说有点心慌，但是当大幕拉开回身看到所有乐团队员都在的这一刻，心就安定了下来。

《明日之子乐团季》的学员，可以说是一批最具个性的年轻人，他们在自由宽松的环境中成长，很少需要通过团队配合来获取个人所需。而在节目里，学员们开始寻找共同背负理想的音乐伙伴，当这些独特的音乐灵魂相互碰撞，必然会经历自我的拉扯、团体的拉扯，呈现出“不可控”的状态。

在六进四的淘汰现场，沈钲博在听到哈拉木吉想离开后，表示“你走我也走”，紧接着鞠翼铭又奔溃出逃，午睡留声机被网友调侃为“逃跑计划”。当气运联盟被问及要不要一起走下去时，李润祺猝不及防地边哭边说“抱歉，我想退出”，田鸿杰也陷入犹豫；经历近两个小时的思考后，李润祺又选择回来，“离开他们的第二个小时，想他们了。”

可以看到，学员们都慢慢找到了与乐团自洽的相处方式，沈钲博从封闭自我到逐渐打开，对乐团建立概念的闫永强拿着唢呐重回战场，个性敏感的张旸在调整情绪后回归集体等，这些都是在经历拉扯后回到乐团重新找到的初心，也正是这些初心以及磨合后的情感让每支乐团最终爆发出炸裂团魂。

学员们在一次次对决中成长的同时，也完成了对自我、伙伴、集体的正视反思。比如终于站起来拉大提琴的任胤蓬产生了对自我和乐团的肯定，“大提琴是多样化的，银河系是有无限可能的”；徐洋有着对伙伴的感慨，“我今天就用这些破铜烂铁，带着我这些兄弟们、银河系一起创造奇迹。”

除了乐团队员间，整个明日高校的学员也很有团魂。为了呈现出更好的半决赛舞台，马哲借给张嘉元自己都舍不得用的新吉他；沈钲博的发言特意强调，“感谢兄弟们，在那边的兄弟们，还有离开的兄弟们”。而在公布结果后的临别之际，所有学员都抑制不住情感落泪，集体爆哭的场面是团魂最有力的佐证。少年之间的友情达成，有一拍即合，但更多是相互不服和彼此拯救。学员们在录音室里、舞台上碰撞磨合，在一次次较量中逐渐认可对方，团魂的凝结在激烈的赛制之下越发得到体现。

明日高校：团魂养成的绝佳基地

《明日之子乐团季》主题曲MV发布之初，观众就深刻感受到了节目独树一帜的热血高校设定。在具体场景的打造上，从初评级的阶梯教室到校园舞台，准确还原了高校的氛围。学员们的年纪对应的正是从高中到大学的阶段，也是大多数人乐团梦想萌发并实现的阶段，节目让人找回了学生时期的记忆，一定程度上也成为了大众校园时代梦想的延续。

而从内核来看，《明日之子乐团季》也以学员、师生之间的关系形成了区隔于市场上其他节目的“团魂”气质。过往的任何一档节目都不曾如此状况频出，学员的每次成长与进步都或多或少引发了诸如“变形计”的番外故事。而学员们能够如此真实自由，本质上是因为明日高校为其提供了一个不受外界干扰的空间，学员们才能够地自由成长，留下和伙伴最好的青春印迹。

在短期时间内找到志同道合、彼此默契的音乐伙伴并非易事，因此在赛制设置上，节目并没有过早地让乐团确定下来，而是给予学员们更多的磨合机会和自主选择权。拒绝、出逃、崩溃、中断录制，组队过程中极具戏剧性的反转，其实都是一支乐团成立过程中常见的事情。从一个人到一群人，学员们最初独自做音乐的孤独感逐渐消散，学会彼此相信并为共同的目标努力。

除了学员内部养成乐团团魂之外，明日高校还独有“师生一体”的另一层团魂。节目设置了区别于评委导师的教师团，包括G.E.M.邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、R1SE周震南、梁龙，以及从第三期转正为特聘老师的朴树，教师团不仅用音乐造诣为学员的专业保驾护航，也承担着陪伴学员成长的职能。

在明日高校的三个多月里，师生之间已经共生出一种真正意义上的“师生情”。比如朴树已然成为一个“老父亲”的角色，不仅打开了多年不用的电脑给学员修改旋律，上期面对校外乐评人时表示自己已经没有办法再客观去点评，诚然有一种“自家的孩子就是最好的”的心态。

面对毕业大考前的最后一次考核，教师团如同即将送孩子去高考的父母一样，甚至比学员还要紧张。就像邓紫棋所言，“在这个时候无论谁离开我心里面都是特别舍不得，这个夏天过了之后我会很想念你们。”学员们演出过后，邓紫棋再次泪洒现场，既心疼学员们在这个年纪就承受着过多的压力，另一方面又觉得他们唯有经历过这一切才能更加发光。在这个夏天，每支乐团、所有学员以及明日教师团成为了命运共同体，教师以学员为荣，学员以彼此为傲。

从校内考核到社会关照，

明日与未来的无限可能

在乐团成立之后，经过了自我认知和爱情主题的打磨，第三轮考核主题设定为“致敬中国经典乐团”。学员们所致敬的指南针乐队、黑豹乐队、杭天乐队、超载乐队，都是有态度、有实力、有作品的乐队，在演绎他们经典作品的同时，学员们也都加入了自己的注解，给这些歌曲注入了新的力量，表达出年轻一代的态度。

在银河系乐团看来，成立33年的黑豹乐队一直不忘初心，《Don’t break my heart》这首歌代表着中国摇滚最开始的态度。他们用电子乐队的配置进行演绎，将歌曲的表达从对社会的呐喊转变为少年的青春活力。而像窦唯这样包办填词、谱曲、编曲，有实力、有脾气、有态度的音乐人，也是男孩们想要成为的目标。

水果星球选择杭天乐队的《我们都是快乐的牛羊》，看中的则是歌曲自由放松的风格与自身十分契合。演绎这首上世纪90年代不算是特别大众的歌，学员们也想告诉前辈，现在的年轻人很喜欢他们那个时代的音乐，在今后前行的道路上会永远保持着对前辈的尊重和对音乐的热爱。

学员们通过最后一场校内考核致敬经典展望未来，《明日之子乐团季》也给学员、市场和观众留下了今夏最后一课。就像张旸说的，他是一个很怕孤独的人，乐团最大的意义就是让他觉得不孤独，节目“有一群伙伴 比啥都浪漫”的slogan对应的正是当代年轻人的社群渴望。学员们作为年轻人的代表无疑是幸运的，他们在保持本真的个性、实现自我价值的同时，还找到了一群志同道合的伙伴。这段旅程能够与年轻观众建立内在的情感连接，鼓励年轻人从共同的兴趣爱好出发，去结交能一同分享梦想的伙伴。

从市场的角度来看，国内多年来占据主流的乐团都已经出道多年，目前活跃的乐团数量不多且断层趋势也很明显，行业急需新生力量补位。将从节目走出的榜样能量与实力兼具的五人乐团，不论是队员的音乐才华、态度，还是个性主张，都有更高的辨识度。他们会走上职业化道路，并在主流舞台发光发热，承担起更大的市场责任。为未来乐坛输送下一个音乐榜样，更是《明日之子》系列一以贯之的目标。

结 语

一个乐团从1到N、数次拆合的过程，并不是简单重复“1+1=2”而已，即便是乐团组建完成之后，也无法预知未来的道路。所以《明日之子乐团季》此次向经典致敬的主题，是让以乐团方式出发的学员们保持初心，去思考自己想成为的样子，以及要以什么样的目标去努力，可以看出节目组的良苦用心。明日高校最后一场期末考核即将在下周进行，迎接明日之子的，是前所未有的开放式结局。

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文/刘翠翠 来源/影视产业观察

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