艺术电影如何做好发行，听听业内大佬和青年导演们怎么说？

的确，相比过去仅在少数迷影群体中口耳相传，如今艺术电影的受众人群已经得到了极大程度的提升，而艺术电影的认可度和影响力也正在不断扩大。作为本次北京国际电影节六大主论坛之一，在艺术电影论坛上，来自电影行业的资深从业者以及多位青年导演都畅谈了艺术电影发展的机遇与挑战，展望艺术电影的未来。

今年是北京国际电影节创办的第十个年头，经历十年发展，北京国际电影节已成长为国内顶尖、国际知名的电影节。很多电影人和影迷还记得，在2011年的首届北京国际电影节上，北京展映、重磅论坛等活动在一周的时间内成功举办，但初次亮相的北影节所涉及的活动类型仍相对较少，此后，每一届北京国际电影节都在此前基础上增设新的活动与项目，如第二届新设项目创投环节，第三届则正式设立“天坛奖”等等。

10年后的今天，成功举办的第十届北京国际电影节已涵盖北京展映、主题论坛、北京市场、电影+等多个板块，覆盖创作推介、洽商交易、奖项评选、电影展映等全产业链，吸引大量业内人士和影迷关注参与。

一方面北京国际电影节为来自全世界的优秀电影提供展映、交易平台，另一方面，为了适应国内电影市场的不断繁荣，满足观众对多元化电影的需求，北京国际电影节对艺术电影的重视度也在不断加强。

“长期以来北京国际电影节北京展映这一单元致力于选取大量具有一定观赏性、思想性的艺术佳作进行展映，获得市场和观众的广泛认可。”第十届北京国际电影节组委会副秘书长李秀磊在艺术电影论坛开场时谈到。可以说，以北京国际电影节为代表的电影节展，正成为艺术电影放映的主要渠道，在本届北京国际电影节开幕的周末，便创造了市区17家影院91.64%的上座率，而包括《掬水月在手》《春江水暖》《蜂蜜之地》等国内外的艺术佳作在内均在开票后被一抢而空。

一直以来北京国际电影节都高度重视艺术电影的传播和推广，而除了为来自全国乃至全世界的优秀艺术片提供放映平台外，已经举办了3年的北京国际电影节艺术电影论坛也日渐成为一个为艺术电影摇旗呐喊的主阵地。

2018年，北京国际电影节首次增设了艺术电影推广论坛，去年，艺术电影论坛首次作为北京国际电影节重点打造的六大主论坛之一。历时3年，艺术电影论坛经历了从分论坛到主论坛的成长，而这一过程恰恰反映了北京国际电影节对艺术电影的尊重与推广，3年时间，北京国际电影节艺术电影论坛邀来了多位来自艺术电影领域的导演、编剧、制片人以及电影学者，他们围坐在一起回顾艺术电影的过去，展望艺术电影的未来，让艺术电影的影响力进一步提升。

在本届北京国际电影节艺术电影论坛上，与会嘉宾提到的最多的一个词便是“融合”，于艺术电影来讲，所谓融合便是借类型元素让影片保持风格化的同时进行类型化探索。

在论坛上，组委会邀请到了奥地利导演杰茜卡·豪丝娜线上分享奥斯卡获奖影片《乔乔的异想世界》的类型创新。与以往的艺术片不同，《乔乔的异想世界》以讽刺的风格讲述了一段虚构的二战历史，以新鲜的儿童视角批判战争，同时片中又不乏喜剧、家庭、惊悚等元素，对类型元素的较好糅合也助力影片获得了更多观众的青睐，截至目前本片已在全球收获了超过9000万美元的票房。在杰茜卡·豪丝娜看来，“《乔乔的异想世界》是近年以来在类型化上做得最好的艺术片之一。”

关于艺术电影的类型化探索，实际上欧美电影界已经提供了一系列经验，中国电影艺术研究中心资深研究员李迅谈到，“在上世纪六七十年代，欧美艺术电影就已经开始有意识地进行类型化融合，逐渐形成了一套固定的套路和语言。”

经历近半个世纪的发展，事实证明艺术电影要想接近观众，最重要的手段便是进行类型化创作，而如今包括戛纳、柏林等偏重艺术电影的知名电影节都会为类型片或具有类型风格的艺术片设置独立单元，柏林电影节组委会曾公开宣称要拥抱类型电影，而鹿特丹电影节则设置了“鹿特丹森林”单元，专门放映类型电影。

在国内，一些青年创作者也在不断探索艺术电影的类型化表达。去年以来，国内诞生了《过春天》《平原上的夏洛克》《春江水暖》等一批兼具导演个人风格和类型元素的艺术电影，且都取得了不错的市场反响。执导《春江水暖》的青年导演顾晓刚回顾自己创作本片的历程时谈到，“《春》拍摄时借用了传统绘画风格，虽然整体是偏艺术的，但在摄影、剪辑等环节上都是以一种类型思维在做。”而为了完成自己的类型探索，顾晓刚导演也将最初对影片的构想拆成了三卷（部），尝试了过去大多数艺术片敢想而不敢做的事情。

另一位青年导演徐磊在去年执导了他的长片处女作《平原上的夏洛克》，影片上映后在豆瓣上获得了7.7分的高评价，收获了影迷观众的一致追捧。谈及《平原上的夏洛克》作为一部艺术片能获得大众好评的原因，徐磊导演在接受影视产业观察采访时表示：“这部片拍摄背景是乡村，乍一看其实是比较‘土’的，但片中包含的喜剧元素又让影片显得很接地气，很自然，所以能获得观众的喜欢。”

在创作本片时，徐磊并没有陷入过去一些艺术电影营造的“象牙之塔”中，相反以生活化的写作方法呈现看似荒诞的剧情，片中的角色和情节都来自于导演现实经历，让观众产生一种莫名的熟悉感，与此同时徐磊导演又有意运用了大量悬疑、喜剧等类型元素，从而让影片获得了更多观众的好评。

在受到疫情影响的上半年，电影导演尤其是从事艺术片创作的导演面临了前所未有的挑战，前有创作者通过社交平台呼吁求转发，后有导演通过网盘放出作品片源。可以说，尽管当下市场对艺术片的包容度已经有了很大程度的提升，但如今一些小众艺术片的创作者仍然面临着发行无门的难题。

针对这一问题，孙向辉馆长提出艺术片应该坚持多渠道多方式发行。以全国艺联为例，自2016年宣布成立以来，全国艺联为数百部艺术电影提供了发行支持，借助全国艺联的配套宣传和精准受众定位，助力艺术片获得更高票房。

在去年，全国艺联还尝试了主题系列放映模式，通过“雕刻时光”、“新锐巨浪”、“艺术人生”三个系列，将相关影片进行有机组合，推出了《波西米亚狂想曲》《大河唱》《初恋这首情歌》等不同类型的艺术影片，拓宽了艺术电影原有的观众圈层。另一方面，全国艺联还坚持分线发行，2019年在《复仇者联盟4》上映其余影片纷纷撤档的情况下，艺联专线上映了艺术片《撞死了一只羊》，最终获得了1038.6万元的票房佳绩。

在本届北京国际电影节艺术电影论坛上，全国艺联还举行了“重燃·艺术之光：优秀国产艺术影片全国放映计划”的主题发布仪式，给予入选全国艺联专线放映的优秀国产艺术影片和经典影片主题展多种形式的宣发资助。可以预见的是，在接下来将有更多优质艺术电影通过艺联量身定制的发行方式与观众见面。

另一方面，除了线下渠道外，艺术电影的线上发行也日渐重要，尤其是随着艺术电影的核心观影人群越来越年轻化，如何借助互联网让作品触达更多观众，成为一部艺术片能否突破圈层的重要因素。

作为近年成长起来的互联网影视公司之一，阿里影业在这方面颇有心得。在2019年，淘票票与全国艺联合作，搭建了针对艺术片爱好者的线上互动社区“爱艺之城”，阿里文娱电影演出业务副总裁何弭在论坛上介绍到，“上线一年以来，爱艺之城用户量已经突破了33万，用户年均观影量达到15部。”通过与互联网平台进行结合，艺术电影找到了自己的受众，并借助线上社交的方式逐渐培养观众的观影口味，让艺术电影进一步破圈成为可能。

放眼国际，艺术电影与互联网的结合也正在变得越来越紧密，过去戛纳电影节曾与流媒体平台Netflix产生隔阂，但如今电影节与流媒体的矛盾渐趋平缓，越来越多的电影节开始拥抱流媒体。在研究员李迅看来，国际电影节与流媒体的交流正在逐渐加深，而国外一些艺术电影也开始选择流媒体作为主发行阵地，这些都给国内电影产业带来了新的思考。

以柏林、戛纳为代表的国际电影节正在不断拥抱流媒体，帮助艺术电影提升关注度和影响力，而对于北京国际电影节来讲，未来也能够通过深入到国内艺术片发行的体系中去，借助电影节的知名度和影响力，通过与一些艺术电影创作者、片商以及线上平台进行合作，由此助力艺术电影更有效地完成宣发推广。

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来源|电影摄影师 文|迈克李

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