一部剧想要「成」，优秀的编剧、导演、演员缺一不可。否则一步走错，作品便无法形成一个有机的整体。而在网剧精品化后，观众对内容的要求已经从故事、画面升级到了全产业流程。包括配乐、节奏、表演，都是观众关注的重点。尤其是最直观的演员表演，不但是故事传递情感的窗口，更是丰富故事内涵的重要环节。因此，让演员理解表演、理解角色，是一部剧能否成为精品的关键。《隐秘的角落》中，秦昊、王景春、张颂文、刘琳与三个孩子的发挥，是作品的加分项。近几年高评分职场剧的代表《怪你过分美丽》，也因为演员对角色的精彩刻画，增加了作品的真实感与情感浓度。其中，秦岚、高以翔、王耀庆、惠英红等戏骨的演技无可指摘，而王子异等新人演员，也能很好的完成表演，甚至引发观众共情。不过长久以来，偶像出道的演员，在演技上很难达到观众要求。但不是科班出身，也没有相关经验的王子异，是怎样成功塑造角色的呢？带着疑问，我们从《怪你过分美丽》的演职员表中发现了表演指导这一特殊的职业。也有幸专访了担任表演指导的李金老师。与想象不同，李金不像传道者，反倒更像单纯追求艺术梦想的「少年」。采访中，李金说自己这辈子注定要做这一行。「这辈子」和「注定」两个词儿都不轻，但他言语间对表演的热爱，却让笔者有同样的坚信。因此，想要弄清表演指导的职责，似乎找不到更合适的人选了。那咱们话不多说，先听李金说说，这表演指导究竟是怎么回事儿？说起表演指导，从字面上看通俗易懂，无非是对演员的表演进行指导。但在大众印象中，给演员培训、练习、调整等等，在戏外有专业老师，戏内也应该是导演的工作，似乎没有单独设立的必要。但实践中有人发现，市场需要新人演员，不同演员也存在个体的差异，加上每个导演侧重点的不同，所以一批对演员表演有要求的作品，会找到连接导演与演员的「桥梁」，即表演指导。不过，能成为「桥梁」，对表演指导专业性的要求可想而知。一方面，导演对故事与人物的要求，表演指导必须梳理清晰；另一方面，对不同专业背景的演员，表演指导也要挖掘其想法，并进行适当的引导；加上表演指导必须具备预判和掌握拍摄的能力，种种要求却正将橄榄枝抛向李金——毕业于上海戏剧学院，有专业背景；在山西传媒学院任教多年，有丰富经验；曾在剧组中担任导演、制片人、演员等角色，有实战能力，充分了解影视制作。李金似乎是幸运的，因为他具备了担任表演指导的一切潜质，加上他本就视「教学相长」为自我提升的方法，所以一拍即合后，李金结合表演与教学经验，选择了表演基础+人物呈现双管齐下的训练方法，并进行改良和创新。首先在开拍前，李金会在最短时间内帮助演员建立对表演的认知，然后反复练习表演基础的「七力四感」（观察力、注意力、想像力、感受力、思考力、适应力、表现力；真实感、形象感、幽默感、节奏感）和交流适应。其次，在基础训练的同时，李金还需要对剧本中的人物与情境进行梳理和训练，帮助演员理解角色。也就是：“一边要从头训练演员，一边又要从最终的表演效果倒推排练方式，达到首尾贯通的训练效果。”在这一特殊的方法下，徐陵（王子异饰）亮相的戏让人印象深刻。故事的前情是与莫向晚相爱相杀的郝迈，希望以八位数的片酬挖角，但徐陵不为所动。因为第一场要帮助王子异抓住人物、建立性格、奠定基调，所以这场戏被安排在了前期拍摄。李金回忆，为了帮助王子异进入角色，二人在排练中运用了表演教学的很多练习方法：“比如抛球训练，即用球作为演员与角色之间交流的媒介，基于不同的情绪和心理变化，把每一句台词用相应的抛球力度、方向和方式进行排练。”抛球训练的过程中，王子异能够反复挖掘剧本的潜台词、打磨细节。最终呈现在表演上，徐陵的第一次出场没有悬浮，反倒为角色人物弧线的建立埋下伏笔。不过，对李金而言，帮助演员塑造人物虽难，但让青年演员「走心」，更为考验功力。在电影院的一场戏中，徐陵与想象的莫向晚进行了交流，这是二人情感的重要节点。绝望下，徐陵的理性与感性进行了最后的碰撞，最终现实战胜了他的幻想。而最后的一吻，也是不掺杂一丝杂念的纯粹，是真正的释怀。为了表现这场外露的内心戏，李金让王子异直接和他所理解的徐陵对话。穿透演员与人物的壁垒，达成独白的效果。这一形象的比喻，让王子异准确找到了徐陵内心中对莫向晚的情感，在事业线之外，徐陵的情感线也就此烙上句点。诸如此类的表演训练，李金想了不少，实际操作时，青年演员也如愿在规定时间内理解了表演并成功进入角色。但这种沉浸式的教学，很容易让青年演员的表演带上表演指导的烙印，尤其在对人物的理解上，稍有不慎，演员便有可能带入到表演指导的想法中。在教学时，李金也有同样的疑虑，所以为了将自己「抽离」，他采取了两个策略。其一是尽量减少表演示范。直接进行示范虽然容易。但揠苗助长，演员即使效仿了一场戏，但经验却不足以应用到所有场景，反倒限制了演员对表演与角色的想象。其二是准确定制角色形象。角色在演员入戏前，并不是真实的存在，加上每个人都是性格多面体，所以李金会找到演员和角色的共鸣，并对二者进行融合，创造出带有演员的真情实感，又具备独立思维逻辑和行事方法的人物。李金说，影响肯定有，要不就白教了，但影响更多存在于丰富演员想象的过程中，即挖掘演员自己对角色的理解，再对其进行解构和完善。在李金的教学「三板斧」下，青年演员在学习中并不是单一地呈现人物，反倒更容易找到表演的方法。而授人以渔，则成为李金对表演与教学融会贯通的一次成功实践。年幼时，身为太原市话剧团副团长的母亲便寓教于乐，让李金跟随音乐律动，并和他讲述音乐背后的故事，帮助他理解艺术。唱歌时，母亲也会对他有更高的要求，譬如不能跑调，发声、节奏与气息不能错等。而饰演毛泽东多年的父亲李克俭，在李金逐步入门后，则教给了他对专业的敬畏。三年级时，李金到延安看父亲拍戏，天气炎热，但父亲还要穿几层棉衣。在母亲帮忙脱下衣服后，里面的棉袄能挤出很多汗水。虽然条件艰苦，父亲也非常疲惫，但每每看到排队等待合照的老乡，父亲还是会耐心满足老乡们的要求。李金说，儿时自己根本理解不了这种情感，父亲就解释道：“并不是我多么受人尊敬、受人爱戴，而是我所扮演的角色，在老乡心中沉甸甸的。所以我要站在角色的角度思考问题，替他们满足别人的期待。”父亲的话对李金产生了深刻的影响，理解表演、理解角色，在李金心中，也逐渐成为了信仰。所谓幸运，不过是为了珍惜一份妙不可言的缘分而倾其所有的结果。对于李金，表演便是这样一份缘分。父母启蒙后的人生中，李金一直自省并践行“上下求索”：为了学会演戏，前往上戏求学；为了理解演戏，毕业后前往山西传媒学院任教，教学相长；为了研究演戏，又前往英国学习电影制作……接触的越多，表演在人生中的影响越一发不可收拾，时间长了，李金发现自己已经爱得太深，拔不出来了。李金说，不知道什么时候开始，「戏痴」成为了他的特质，不过，要当得起「戏痴」，只演戏还不够，他要做戏，做自己的戏。于是近年他筹备了电影《橡皮擦》。他总想讲述父辈的故事，那些纯粹为人民服务的精神、对一切保持热忱的心，而这部戏，就是他真诚表达的心意。为了不辜负他想讲述的上一代人，李金尝试一切做戏的可能：他导演也干、制片人也干、表演指导也干，所有能帮助他讲好故事的活儿，他都干。看似与表演并不相关的任务，李金要一个一个去挑战、去突破，如果说热爱给了他勇气和毅力，那么专业则给了他智慧和启迪：真听、真看、真感受是表演最老生常谈，却最核心的方法，在电影《橡皮擦》的前期筹备阶段，李金也将这一方法应用到了对导演的学习上，尽最大可能汲取养分。从表演到导演，李金似乎在做一个新课题。但与其说他为了延续自父辈的使命短暂放下表演，不如说他发现了使命中暗藏的鞭策与激励。他相信，具备社会责任感的作品，能引导大众向更好的方向发展。这不仅是他的课题，也是他的答卷：作为「老师」，给教书育人生涯的答卷，作为「戏痴」，给拾光筑梦年华的答卷，作为永远追寻更高更远的「少年」，给永远在路上的自己一份答卷。
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文/老九 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/E9WIBrQV8-Nh3YfJ8b4_2A
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