“丧尸片”如何拯救东亚电影市场？

自7月中旬于韩国上映后，《釜山行2》立即给刚刚恢复不久的韩国电影市场打了一剂兴奋剂，截止目前影片在韩国的观影人数已突破370万，是疫情以来票房最高的本土电影。同时影片还在北美、欧洲多个国家上映，连续多周蝉联全球票房周冠，累积总票房突破了4000万美元。作为一部丧尸片，《釜山行2》为何能够风靡全球？

对于大多数中国观众而言，至今都对4年前的《釜山行》印象深刻，尽管影片并未于国内上映，但是当影片于韩国影院下映并上线VOD平台后，国内立刻掀起了观看热潮。无论是韩国电影迷、丧尸片爱好者亦或是其他观众，无不对《釜山行》趋之若鹜。在豆瓣上，影片的标记人数达到了84万，分数高达8.5分，几乎刷新了韩国电影在中国的最高热度。与此同时，影片还再度捧红了孔侑、马东锡等一众主演。更重要的是，随着《釜山行》的走红，一时间出现了一股席卷韩国乃至东亚市场的“丧尸片”热，同类型电影层出不穷。

4年后，《釜山行2》卷土重来，早在影片宣布开拍后，韩国、中国的社交平台上关于影片的讨论量便迅速飙升，一方面观众抱着对第一部《釜山行》的期望数着日子等着《釜山行2》的上映，另一方面对于一些影迷和业内人士而言，他们也好奇《釜山行2》能否复制4年前第一部《釜山行》的成功，让“丧尸片”再度走红市场。

不出所料，7月15号《釜山行2》于韩国正式上映后，立刻刷新了今年韩国电影首映票房纪录，在上映的第一个周末，影片以超过90%的市场占有率冲上榜单冠军位置，累积票房突破370万。尽管相较于系列第一部，《釜山行2》的主创大换血难免让观众感到些许失望，但事实证明这一题材对于市场而言仍有着巨大的吸引力，而今年上半年疫情发生的背景更让影片的诞生显得尤其应景。

值得一提的是，《釜山行2》并非是今年唯一一部掀起热度的丧尸片，在《釜山行2》公映两周前，另一部丧尸题材电影《#活着》在韩国上映。影片邀来了刘亚仁、朴信惠两大人气演员主演，在上映前，影片还曾发布了多款竖屏预告，紧跟当下社交热点。除了在韩国引起全民讨论外，在中国，《#活着》几乎获得了与《釜山行2》同样的关注度，在豆瓣上，影片获得了超过2万人次标记“想看”，在新浪微博上，关于影片的话题阅读量累积超过了5亿次，比后续不少院线电影都更具话题度。

不过也需要看到，尽管《釜山行2》和《#活着》借着“丧尸片”热的东风顺利走红，并在今年受疫情影响的特殊时期斩获了不俗的票房成绩，但两部影片的口碑表现却不如预期，在韩国Naver网站和中国豆瓣网上，两部影片的观众评分均处于及格线上下。显而易见，在持续贡献亮眼票房成绩的同时，丧尸题材电影也应将重点放在剧本、表演等电影制作环节上，进一步提升影片质量，避免观众产生审美疲劳。

自4年前《釜山行》在韩国上映并取得出众票房成绩后，韩国电影市场几乎以每年一部的速度产出丧尸题材电影，而如果要算上丧尸题材剧集，这一数字则还要翻倍。过去韩国电影多数集中在犯罪片和爱情片等类型片领域，而对于丧尸题材的挖掘，则让韩国电影类型得到再度拓宽，也让市场看到了这类电影所拥有的票房潜力。

2016年，几乎是与《釜山行》同时间上映，由《釜山行》导演延尙昊制作的丧尸题材动画《首尔站》上映。尽管影片所引起的声量和关注度远不及《釜山行》，但《首尔站》与《釜山行》属前后集关系，在上映后仍吸引了不少观众观看，最终影片以57万美元的成本收获了103万美元的票房收入，在本土动画缺乏佳作的韩国市场，这一成绩已堪称不俗。

《釜山行》后真正引起市场关注度的韩国丧尸片当属2018年上映的《猖獗》和2019年上映的《奇妙的家族》。与现代题材《釜山行》不同，《猖獗》主打古装题材，影片邀来了人气演员玄彬坐镇主演，上映后同样引起了不小的关注度，而本片也在韩国开创了古装丧尸片的先河，在《猖獗》后韩国又出现了一批古装丧尸题材影视剧作品。另一部《奇妙的家族》则是将丧尸和喜剧两大类型进行融合，深得上世纪香港丧尸片的精髓，创新性的类型突破也让影片收获了不俗的口碑。

除了韩国外，近年日本电影界也诞生了不少爆款丧尸片。此前日本电影就擅长创作恐怖类型电影，在日本漫画、动漫等ACG领域，丧尸都是屡见不鲜的元素，不过真正聚焦丧尸题材的真人电影作品却一直处于稀缺状态。在2016年，由日本导演佐藤信介执导的《请叫我英雄》上映，影片改编自同名漫画，讲述末世背景下主人公抵抗丧尸的故事。与同时间出现的韩国电影《釜山行》类似，《请叫我英雄》在叙事和气氛营造上紧贴好莱坞丧尸片风格，同时又有一线演员坐镇，因而取得了不俗的市场反响，最终收获了16.2亿日元的票房成绩。

如果要评选近年市场上最独具匠心的丧尸片，那么2018年上映的日本电影《摄影机不要停！》必然是最具竞争力的作品。影片以多组一镜到底的长镜头组成，以伪纪录片的风格呈现剧组在拍摄丧尸电影时遇上丧尸来袭的故事。与以往不乏大场面的丧尸电影相比，《摄影机不要停！》从规模上来看要小得多，但正是由于影片别具一格的创意，让故事兼具惊悚、感动与笑点。最终《摄影机不要停！》以300万日元的低成本在日本国内收获了超过30亿日元的票房，惊人的票房回报率也让这部《摄影机不要停！》成为丧尸片中的佼佼者。

过去，丧尸片往往是好莱坞的拿手好戏，在上世纪六七十年代，好莱坞就拍摄了《活死人之夜》和《活死人黎明》这类鼻祖丧尸片。而随着拍摄技术的不断演进，近年来好莱坞又制作了《僵尸世界大战》《丧尸乐园》等一批类型各异的丧尸题材电影，无论是从工业化程度还是类型成熟度上看，好莱坞都具有制作丧尸片的优良土壤。

不过，近年来随着韩国、日本等国电影制作水平的不断提升，越来越多产自这些国家的丧尸片开始出现在市场上，尤其是一部《釜山行》让韩国丧尸片走出国门后，相应地带动了全球影迷对丧尸片尤其是东方丧尸片的普遍关注。随着丧尸题材逐渐演变为一个拥有成熟美学体系和固定受众群体的影视类别，可以预知今后还将会出现大量丧尸题材电影，而这类以惊悚气氛和视效场面取胜的类型片，也始终都拥有广泛的市场前景。

在电影技术和叙事手段不断发展的今天，作为亚类型的丧尸片之所以能够持续走红，主要有两方面原因。其中第一方面来自于观众对电影类型日益多样化的需求，当下商业电影领域充斥着大量翻拍和IP改编作品，这些作品虽然能够一定程度上满足观众的观看需求，但相应也容易造成观众的审美疲劳，比如《黑衣人4》《终结者：黑暗命运》这类改编自大IP的电影均遭遇了票房滑铁卢。

相比之下，丧尸片作品数量相对较少，可供创作者发挥的空间大，类型原创度也更高，更容易与其他类型元素进行嫁接，同时在视觉场面、声画水准上丝毫不输其他类型电影，因此日益受到观众的青睐。

另一方面，与其他一些高概念电影不同，丧尸题材电影高度贴近现实生活，这类作品通常都将爱情、亲情、友谊等现实元素进行糅合，而这些情感元素又能够有效地与主线“打丧尸”剧情形成强烈的反差，让观众在观影时产生跌宕起伏的快感，从而也更容易引发观众的情感共鸣。以电影《釜山行》为例，影片虽然模仿了好莱坞的叙事策略，但导演却在片中融入了韩式电影擅长的亲情元素，在成功营造惊悚气氛之余又向观众投下了一颗催泪弹，而这也是过去擅长营造大场面和强调个人英雄主义的好莱坞丧尸片所不具备的优势。

可以预见的是，凭借着自身的类型优势和对于观众情感的精准拿捏，未来市场上将会出现更多丧尸题材电影，尤其是在后疫情时代，丧尸片中所营造的末世氛围以及最终人类必然大获全胜的写作策略，都更易引起经历过疫情的当下观众的情感共鸣。

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文/迈克李 来源/影视产业观察

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