打造古画“开口秀”，腾讯视频开发中国传世名画的当代沟通新脑洞

不过最近，有一部纪录片反其道而行，以“古画活过来”这种独特的形式，让沉静的古画“开口”讲述自己的故事。捣练的仕女唱起《大碗宽面》、《甄嬛传》两大男主角回应情感争议、李白则在线演唱“如果能重来”，你能否想象得到，画中古人们“动起来”是这样一派“反差萌”的场景。

在腾讯视频出品的国内首部名画真人番《此画怎讲》中，演员实力cos画中人，以年轻化的语言普及名画鉴赏的知识，把每一幅作品独特的“性格”展现在观众面前，让大家直接听见画中的“声音”。相较于传统的文化艺术类纪录片，这部非典型纪录片大胆颠覆了古画的固有标签，将14幅极富年代感且庄重的名画，生动有趣地带到观众眼前。

近年来，中国传统文化艺术逐步晋升为当代年轻人的潮流风向，国风、东方美学、汉服等都在年轻群体中掀起了热潮。当五千年的中国传统文化艺术撞上空前多元化的青年文化，催生出一个庞大的新市场。同时，国潮风也逐渐向外围蔓延，品牌联名、文创产品等逐渐加入到这场新的审美浪潮中。而在内容生产领域，一系列围绕“传统文化艺术”升级创新的原创内容也陆续涌现各大荧屏，引发年轻人的关注与追捧。

不过相较于历史、服饰这些观众比较熟悉的内容，古画常常给人一种“不接地气”的感觉，一度被不少内容创作者束之高阁。如何让观众喜欢、看懂传统文化艺术，让“古画”这一文化精华进入更多人的视野中，成为当下内容创作者们要解答的难题。

2017年以来，《国家宝藏》《经典咏流传》等一系列节目不约而同将目光聚焦到中国传统文化艺术上。这些节目不但频频登上社交网络热搜，也引发了一场席卷全国的“传统文化热”。分析这些节目其实不难发现，它们大多都是以轻松欢快、通俗易懂等方式讲述传统文化背后的故事，也因此节目深受年轻人的好评，热度迅速攀升。

那么对于纪录片从业者来说，什么才是让观众看懂古画的正确姿势？腾讯视频的《此画怎讲》或许走对了路子，让古画拥有了最别致的“出场方式”。

与传统艺术类纪录片一本正经地介绍某件艺术品或者某幅名画不同，《此画怎讲》在趣味性、碎片化方面进行了全新探索，用“脑洞还原”+“短视频”的形式，让严肃的内容有了娱乐的外壳，更容易激发大众的兴趣。

一方面，该片改变了大众观众常规的“看画”模式，通过真人情景式演绎这种视听结合的方式，让14幅历史悠久的古画“开口说话”。在预告片中，当谈及入选该片理由，《捣练图》中的仕女表示自己是唐代纺织业最有名的广告，《簪花仕女图》则表示是唐代仕女图传世孤本，上演一出“名画c位”争夺大戏。

另一方面，该片也结合了时下符合大众观看习惯的短视频，用30集集数、每集5分钟的“轻量级”时长，把厚重的文化艺术纪录片，变得轻快高效。在一众传统的文化艺术类纪录片中，它用“短平快”的风格迅速抓住观众的眼球。

从播出内容来看，《此画怎讲》完成了“沟通”这一使命，让古画重新“活”了起来，让这些一度被认为“高高在上”的艺术抵达受众。无论是表现方式，还是内容风格，或是节目篇幅，都颠覆了人们以往对此类纪录片晦涩难懂的印象，以一种脑洞大开的姿态，把画中厚重的历史故事，轻松生动地带到人们眼前，可谓把传统艺术“玩”出了新高度。

其实，除了乘上了传统文化艺术题材热度的东风，《此画怎讲》更值得关注的在于该片巧用新手段的表现形式，去建立了与年轻人相匹配的对话体系，从而完成对年轻观众的辐射和渗透。

8月19日首播的画作首先选取了唐代仕女画中的经典作品《捣练图》，这部现藏波士顿美术博物馆的画作是一幅表现初唐时期妇女生活的传世珍品，一直以来都享受着万千中外游客的关注。但在《此画怎讲》的讲述里，画中的仕女们一改严肃认真的神情，毫不留情的开启了“吐槽”的模式，领导一到下班就派活、远程办公就是24小时工作制、来波士顿这么多年从未享受过夜生活。从古画中活过来的她们，像极了为了养家糊口拼命奔波的当代社畜，“加班”、“学区房”、“车厘子自由”这些话题从古人的嘴里说出来，仿佛让观众与古人进行了一场跨越时空的对话。让观众感受到，这些古画不仅是“活”的、有生命力的，更是与我们的生活有关系的。

影片里画中人的演绎高能不断，而在影片之外，《此画怎讲》官方微博也拿了一部 “文物戏精”剧本，影片播出前， @腾讯视频此画怎讲 官微在最新发布的腾讯视频纪录片片单中没看到自己的名字，委屈地称自己是“编外鹅子”，而后又忍不住@了腾讯视频纪录片，卖萌让“爸爸”转发，人格化的趣味联动把网友卷入其中，同时也让受众意识到，这是一部“非典型”纪录片。

近年来，腾讯视频一直以多元内容，探索让更多年轻人接受与喜爱纪录片的表达形式。《此画怎讲》一改纪录片常见的旁观和与学术性叙事，采取轻喜剧的方式展示中国优秀传统文化。通过画中人的吐槽和争辩，对静态的画作进行了动态演绎，使古画不再是一个名词，而是变成一段具体的故事，这其中既有创作背景、画作风格、古代文化知识，也具备了名画野史的趣味。在腾讯视频纪录片出品的《风味人间》《早餐中国》等一众“饭圈”里，《此画怎讲》更像是一款集趣味性与知识性于一体的古风“小零食”。

《此画怎讲》的“新”不仅体现在内容上，还在于它的传播方式。

在生活节奏越来越快的时代，大众的注意力变得愈发碎片化，短视频这种内容获取方式和社交方式越来越受到人们的欢迎，用户可以利用等车、排队的时间观看内容，不少人甚至通过短视频追完了一部剧或者一档综艺。

不过随着视频种类日渐丰富，要想在成千上万个短内容中脱颖而出，难度也就越来越大。用户观看一个短视频内容往往是3秒定生死，前3秒的内容如果不能足够吸引用户停留观看，那么大多数人都不愿长期停留，因为下一个内容可能更精彩。

为了顺应互联网时代的碎片化传播特征与节奏，《此画怎讲》摒弃了一本正经的长篇大论，一开篇就是古人唱着《大碗宽面》、仕女之间争夺c位的高能场面。同时，制作团队还为每支片子推出了多支横、竖屏的幕后花絮，迎合了当下年轻人碎片化的欣赏习惯，让传统文化艺术与年轻人热衷的文娱方式接轨，使高深的艺术变得有趣易懂，迅速抓住了用户的眼球。

尽管篇幅短小，但《此画怎讲》在内容质量上却丝毫不懈怠。

每一集的开端，画面都聚焦在博物馆的展厅里，细看才会发现，画框里已经不是原作，而是喜剧演员们扮演的画中角色。在线下剧场歇业的这几个月里，腾讯视频集结了优秀喜剧团队上海开心麻花，极尽还原最真实场景，为观众呈现出这部脑洞大开的名画真人番。

同时，该片选取了《听琴图》《砺剑图》《雍正行乐图》等14幅知名人物画，时间跨度极大，对于服化道的要求自然就非常高。腾讯视频集结了博物馆级专业团队对画中人进行复原，大到服饰、道具，小到服装质地、钗环仿妆，每个细节都尽力达到100%符合原画的标准，营造了极强的临场感和代入感，最终达到原画动起来的神奇效果。

从视听效果来看，每集5分钟虽然短小却不失纪录片严谨的态度，轻松却又不失传统文化艺术的厚重感，在娱乐的表象之下，为大众打开了对古画的想象空间。

有时候，传统的文化艺术与观众之间的距离，或许只是一个脑洞的距离，究竟画中人在讲什么？《此画怎讲》没有给出最切合史实的答案，它既像一部短小精悍的名画野史，却又真切的呈现着每一个知识点。通过5分钟微纪录片的形式，《此画怎讲》将传统文化艺术与互联网传播环境相结合，如果你在看完古画中人大开脑洞、鲜活有趣的反转演绎之后，也有一丝想要穿越进画中时代去求知和了解的冲动，那么《此画怎讲》便已经是成功的了。