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第六代导演抗战片的探索与情结丨鲜观

2020-08-18 09:30 发布

幕后 | 行业资讯



疫情前,某微信群里,一位著名的剧评人悄悄的和大家说,管虎在《八佰》里最终重拍了一条线,替代了那条颇有争议,甚至影响到未能如期上映的“护旗”线。

直到影片在抗日战争胜利75周年之际提前点映,才真相大白:不是“护旗”线的问题。它健在。其他的未牵动影片格局的技术性调整,目前来看,也都是正常的。

管虎的妥协在哪里,很不清楚。然而恰到好处的是:回归到他对电影文化、抗战烽火和当下国情的重新聚合理解。


刚刚半年前,管虎的利益共同体王中军在饭局节目里,面对新浪财经主编的提问“观众还能看到《八佰》么”时,摆出一副桀骜不拘的样子,“你瞧你说的那惨劲儿,为什么看不到,一个电影能改多久?我期待它对华谊有所缓解,毕竟能产生很大的收入。”

然后自卖自夸这个他认为从故事操作,到工业技术上最好的中国战争片。

这一幕,不陌生,2007年,王中军也这么骄傲于冯小刚的《集结号》,高调和自信虽溢于言表,但所言不虚。而且,后者两亿票房,创当年中国电影多项纪录。

但十多年后的审查条件,不比当初。

在成片中,对重要细节的警觉不够敏感,或者过度表达,都会引发不必要的、矫情的注意力,然后被抓住小辫子,酿成《八佰》延期这样的教训,不足为奇。


《芳华》在三年前,也弄过一出延期。宣发中对意外因素的危机处理如果再生硬一点,再缺乏技巧、同理心和智慧一些,造成民意不适和社会反噬,那就连延期的机会都没有,直接别想放映了,《手机之朋友圈》的例子,崩盘的一地鸡毛,天字号闹心。

2017、2018、2019三次痛苦的出品记忆,要了华谊兄弟半条命还多。

一、北京青年



和解放军同一天生日的管导,个子超高,白须拉碴、油亮光头下,配套阳刚面孔,显得气场独特。“威猛先生”即便微笑,表情里的神秘,也略显帮派大哥之风,猜都能猜出来是个狮子座。

管虎真正的商业电影生涯太晚了,当十几年前有人无聊的说什么中国电影以北京电影学院派为主体的“第六代导演”时,代表人物是陆川、贾樟柯、路学长、王小帅(还有吸过毒的张元,嫖过娼的王全安,被转世为“摩西”的张杨)。这里边,大概没有管虎。


但管虎拍出来电影的时候,是24岁的1992年,那会儿,他刚毕业一年就有片拍,很了不起。北影厂大院的子弟里,玩电影的很多,管虎当然在这样的环境、资源和条件禀赋下,比别人对电影的入行,要起了个大早。但起大早没用,自己也得争气,父辈只能扶上马送一程,后面的事儿靠一刀一枪的本事,所以更多的人,连晚集也没的赶。

30岁前,管虎已经完成了三部电影,然而影响力,真谈不上。那是电视盛行,卡拉OK盛行,舞厅、游戏厅、台球厅、录像厅盛行,夜总会也有,但电影式微的年代。

搞电影的青年管虎,面对电影受众环境,心情肯定是不青葱的,“五十度灰”的烟雨蒙蒙。

陆川24岁的时候,刚刚对电影入门,有强烈的兴趣去了解和学习。此前,在南京的解放军国际关系学院念书时,酷爱文艺的陆川便能把军校里的戏剧舞台,用艺术实践和先锋创作,随随便便就玩儿出了花。


学员们在雄壮的大礼堂就坐,观看台上的“战士”和真猴子的交互演出,又吹哨又热场,差点把房盖儿掀了。这是在总参谋部直属的部队院校,这是在庄严的部队里。丰富准军官们的课余生活,调节大家在特殊氛围下的轻松心情,陆川的艺术才华,即刻得到了公认。后来许多年,陆川自己的公司“川制作”,与同是解放军国际关系学院毕业的校友胡锡进负责的机构,还在一起探索过影视文化业务的多元合作。

毕业后,广电部大院子弟陆川,分配到了国防科工委当机要翻译。闲暇时分,内向的陆川就会蹭向单位的电影放映厅,全身心的享受看福利。

味蕾一发不可收,工作了一两年,陆川决定尊重内心召唤,弃戎从艺。他要考北京电影学院的导演系研究生,不过有点担心和“文艺青年”们的笔头过招,对面试倒是极有信心。放榜那天,陆川先是在西单电影院看了五遍循环场的李少红电影《红粉》,平复躁动的“小鹿乱撞”心跳,然后大义凛然的看榜去。


从上往下找,看不见名字,从下往上找,看见了。这只是第一轮笔试,沉稳的陆川却激动的走到电话亭,拨给母亲“捷报”:妈,我考上北电了。

此时,两轮面试还没进行,陆川就敢如此膨胀。不过很靠谱也很幸运,陆川和管虎一样,给自己争气的事儿上,从不掉链子。

北电是个社交圈子、人脉圈子,年轻的本校助教黄磊可以是著名演员,也可以随时把外边的圈内朋友请到校园聚会,这里有俊男靓女的美丽风景,满足人们对青春活力的眷顾;作词人高晓松在如日中天前,蹭北电的课,也零零碎碎旁听了一两年。陆川在电影学院,真正认识到演艺界的勾肩搭背和小团体的重要。他后来和高晓松,也是铁瓷的哥们儿。

九十年代的中末期,张艺谋和冯小刚轮流坐庄为中国电影票房“做市”、“造势”。当然,这一段儿,他们在艺术理想的行进中,也接连遭遇作品“禁映”的重大挫折。姜文凭借演员生涯和九三年导演处女作《阳光灿烂的日子》之巨大成功,正磨刀霍霍,异军突起。


但真没管虎和陆川的机会,他们只能表达自己,不能化为生产力去寻找共鸣。没人知道他们是谁,没人信他们。

陆川说自己16岁在上汇文中学之前,没和女生说过话,即使和异性说话,除了脸红,脚脖子也红。陆川硕士毕业后,分配到了北影厂,那个管虎老父亲管宗祥所在的国企,那个厂长是“三爷”韩三平的中影集团前身。

北影厂当时的情况是,正式职工导演+冯小刚这样的外聘导演,70人左右,竞争十几个戏的“执导权”、署名权。而且什么岁数什么资历的导演都有,和谢晋同一个辈分、拍摄出《早春二月》的谢铁骊,就在其中。

陆川开始恐惧这样的按资历排队,他期待的是英雄不问长幼。并且他暗戳戳的着急,硕士同学们,有开始拍电视电影和电视剧的了,他要不要耗在这儿。

陆川混到了跟谢铁骊当执行导演、助理导演,但他总觉得自己是机器,只能传递别人的想法,不能贯彻自己的想法,于是开始逃避、抽离,借着“看病”的请假,就颠儿的无影无踪。中间跑了不打招呼这事儿,也就那个年代能宽容。

陆川的“蔫儿淘”,“不可测”,“有主意”,“能折腾”这时候,就开始留下印记了。

陆川对外人后来解释这个事儿,他觉得“端茶倒水的任务,过于艰巨了一点,我当导演,不是做服务员,伺候人真不行。”装不了孙子,就成为不了大爷,陆川后来拍片遭遇的挫折名场面“集锦”,很多的无用功和弯弯绕,就在于与冯小刚这样的前辈,对“生存”和“丛林”认知、理解,着实有很大的不同。这不是格局的问题,这是EGO的问题。

二、《黑洞》交集



新世纪初,管虎和陆川哥俩终于有了合作,打开了两人的事业局面和未来版图。管虎拍电视剧,找到了“饭辙”的感觉;陆川通过剧本创作,开始闯荡电影圈的“曲线救国”。

管虎导演,陆川编剧的《黑洞》,成为了DVD和电视台强势时代的爆款剧目。这部根据畅销书作家张成功“黑色三部曲”IP(黑冰、黑洞、黑雾)的影视化改编,抓住了当时的观众痛点、观剧需求。此前,张成功作品孵化出来的缉毒剧《黑冰》、反黑剧《刑警本色》,接连被大腕王志文的领衔主演,带起了收视节奏,人气演员蒋雯丽也参与了《黑冰》。

《黑洞》的题材相当敏感,基调阴暗,包含了反社会人格、犯罪心理侧写的诸多元素。其中一条隐藏的线索,是在追溯主人公“文革”期间的青春阴影,如何导致他从人生巅峰走向自取灭亡。因果宿命,天道循环。

剧中,对“83年严打”的刑满释放人员、主人公豢养的鹰犬杀手,以及很多底层百姓和各种角色家属的多面人格,有着深刻、犀利的全景观察、心理探析,也对官商勾结、黑恶势力及其保护伞的倒行逆施、违法违纪,老干部的包庇、滥权有着沉重的批判。开赌场、走私、涉枪涉爆、药物杀人、雇凶杀人这些赤裸裸的邪恶勾当,都进行了影视化的再现冲击,在国剧的制作水准方面,有一定的突破。

《黑洞》由陈道明、陶泽如主演,丁嘉丽、大陶红、袁立、李成儒等演技派都来帮忙,甚至,能够发现中央戏剧学院后来的金牌表演教头刘天池,也在其中客串。剧组取景青岛,红瓦白房,坡道窄路,海风习习下,更反差出了主题的残酷性。文革期间生人,在北影厂大院、广电部大院看见过、听说过各自父亲劫难的管虎和陆川,他们创作《黑洞》的想法,就是想告诉有同样经历的人:

任何个人的巨大不幸和时代过错,不能成为祸害他人、破坏法制与报复未来的理由,谁这么做,谁将死无葬身之地。

这部剧的配角捧出来当年的一个实力派演员兼主持人:马跃,后来这哥们儿火过,随后,就渐渐的低调至今。

这部剧的龙套有一位不得了,即是后来中国电影的演员台柱子黄渤,他是管虎的“虎虎虎”文化传媒公司最早签约演员,也是唯一演员。管虎不经意发掘的“路人甲”黄渤,本不在计划,而且差点擦肩而过。


但黄渤有一个非常给力,非常义气的发小,也是内地版《天龙八部》的虚竹扮演者高虎,施展几分贵人扶持,黄渤出道的这个切口,就有了眉目。由管虎导演,高虎男一号,黄渤男二号,12天拍完的电视电影《上车,走吧》,业界好评,金鸡奖该赛道最佳。在颁奖典礼红毯上,黄渤第一次见着巩俐从不远处耀眼而过,让他产生了“夺冠”的恍惚,原来做江湖艺人这唱那唱许多年做不到的牛X,电影十来天就解决。十八年后,他和巩俐合作了陈可辛作品《中国女排》,一个演陈指导,一个演郎指导。

这部剧,管虎的三任女友,全部汇聚于此担任角色,上学时认识的孔琳,拍电影认识的马伊琍,给凤凰卫视做“行活”认识的梁静。那个时候,马伊琍、梁静这些面孔,还都算新人,只能在《黑洞》的盘子里演“特约”。


管虎最终的妻子梁静,在福建东南卫视以主持人身份出道,到过凤凰卫视做过出镜主持,拍过2000年在央视一套大火的真人秀军旅剧《女子特警队》,而且戏份量大、极致、独特,表演朴实到位。她对管虎的支持和崇拜一以贯之,成为管虎最得力的制片人,也到戏里帮忙补位。管虎和梁静的片场夫妻拍档,其举案齐眉、琴瑟相和,跟陈凯歌陈红,曾经的马伊琍文章,曾经的徐克施南生一样,富有效率。管虎在情场的口碑不错,和马伊琍好聚好散。即使分手,马伊琍也会当着记者面,夸夸管虎,这个举动,马伊琍后来不曾给过别人。

三、他们的父亲



管虎他爹要管虎这个家中老幺很晚,41岁生幼子。老头儿15岁在山东参加八路军文工团抗日,19岁入党。粟裕的三野部队里,老头儿的文艺天赋被发掘的不错,解放前,已经可以领导三野七兵团35军的文宣队工作了,正宗的离休干部。在北影厂干了一辈子职业演员,五年前管虎的里程碑电影《老炮儿》里,最老的客串演员,杵在胡同口儿见天儿“放风”,稀疏白发吹得凌乱,冯小刚“六爷”给其点烟的那位,就是老头儿管宗祥。管虎小时候羡慕哥哥姐姐们头上顶个“陶瓷盆儿”当钢盔玩儿打仗游戏;也记得自己14岁那年,被父亲打到怀疑人生。


“天天压迫我”是管虎对父亲的叛逆“怨词”,后来他看到父亲的衰老和失能,亲自背起父亲,才一瞬间觉得和解,体谅了不愉快的父子往事。尤其在自己有女儿的时候。

陆川他爹要陆川这个家中老大正当年,作为上海援疆三万知青一份子,过着极其困难的日子,物质严重匮乏,在新疆奎屯,陆川诞生后与世界的第一声打招呼,竟是一记喷嚏。出生半个小时后,就被父亲裹上,连同母亲一起搭上了漏风的载具,回到宿舍。

陆川曾经在访谈中说,他童年的新疆记忆,对封闭搞创作的父亲没什么印象,而对一排排死羊头里瞪得大大的死羊眼,印象深刻。好在刚记事的时候,父亲调到北京,他也回到了广电部大院续上童年。对父亲的敬意,陆川善于隐藏和假装麻木,父亲身体力行、律己甚严的作息时间和井井有条的勤劳创作,也让陆川看到了长期主义的力量。

著名作家陆天明就是这位父亲。凭借央视著名反腐剧《苍天在上》、央视千禧年开年悬疑大戏《大雪无痕》和央视政论剧《省委书记》的“三部曲”的原创而为人所熟知。陆天明是中国作协主席团成员,供职于中央电视台电视剧艺术中心的国家一级编剧,最传奇的经历,是他“英雄出少年”的一件轶事,本来13岁,冒充14岁,从上海跑到安徽农村做支教,主动担负起语文、历史、地理的教员任务,教着一群比他还年长的少男少女。


陆天明对陆川的影响不言而喻。陆天明的妹妹,小说家陆星儿跟陆川的姑侄感情,亦是无比深厚,2004年,陆川已经通过华谊兄弟投资的电影《可可西里》站稳了电影圈,但是姑姑离世,无法看到他更大的成功,对陆川的人生来说,造成了剧烈的打击,这是他最难忘的与亲人的泣别。2006年,新浪博客成为各界名流最重要的舆论战场,在关于“文学圈层和山头”的论战扩大化中,造成了严重的信息不对称和各方误会,文学江湖掀起了一番站队“互殴”的“腥风血雨”,二十出头的青年作家韩寒炮轰中国作协搞小团体和宗派主义,陆天明出来说话,韩寒及其粉丝掉转火力对准陆天明,造成陆天明处于下风。上阵父子兵,讷于言敏于行的陆川,向韩寒展开激烈的反攻,在博文中的最后一句,他说出了这样的话:

我绝对不会允许,那些红卫兵挥起鞭子抽我父亲脸的悲剧再次发生,如果谁想试试,我会让他偿付血的代价。

紧接着,高晓松助攻陆川,韩寒面对多线作战,转强为弱。这段公案,后来都是笑谈。陆川和高晓松的传统友谊,韩寒和高晓松不打不相识的友谊,也让陆川和韩寒成为了朋友。在电影导演的竞争赛道上,没准儿,韩寒也是陆川和管虎的强大对手。

四、两条大道



《黑洞》之后,管虎和陆川没有继续联盟、合作。管虎拍剧手顺,从给窦文涛录制新闻剧《老窦酒吧》到陈道明主演的悬疑剧《冬至》,黄磊、马伊琍、耿乐主演的悬疑剧《七日》,再到当年热门IP《重案六组》的第二部,黄渤作为男四号参与的《民工》,以及还是由陈道明主演的古装剧《卧薪尝胆》,都是在和老百姓打交道,不断认知、重塑、引导观众的需求和审美口味,拉近创作端和接收端的距离。尤其,管虎摆正了自己作为导演的位置,不再孤芳自赏,重视被别人分享、被别人共鸣的效果。导演如果不行,陈道明将会越俎代庖,管虎经过了与陈道明合作过“三关”(黑洞、冬至、卧薪尝胆)的考验,导技精进大增,是必然的。


而陆川的编剧之作,又有开花结果,上了中央六套电影频道的《情不自禁》,是潘粤明的成名之作,这是一个年轻都市缉毒警察的街头卧底故事,自然、真实、清新、不悬浮。

随后的陆川开始了好运气,《黑洞》的一位制片人穿线,让他结识了姜文,有机会推介自己的《寻枪》剧本,这是一部悬疑电影,姜文考察一番,作保出演,引入华谊兄弟投资,韩三平中影也参与进来,并且三爷本人上阵客串角色,这也几乎后无来者。


但是在片场,所有人都知道姜文是一个什么样的霸气存在,少年得志的姜文,出道即巅峰,而且长盛不衰,跟内地几代大导演、香港导演的合作都非常成功,藏不住的才华,荷尔蒙过剩的能量密度,加上青年表演艺术家的头衔,导演处女作《阳光灿烂日子》的惊艳,这些强力的大牛资本,遮挡了陆川作为导演的权利。连陆天明都在鞭策儿子说,这看起来确实像姜文的电影,怎么证明是陆川的电影。

即使拿下了北京大学生电影节的最受欢迎奖,拿下了台湾金马奖的最佳剧本奖,也显得陆川暗淡。

两年后,华谊兄弟投资700万小成本电影《可可西里》,由陆川指导。在上映之前,就已经通过商务合作和植入收回了成本,陆川的商业价值潜力,迅速放大。陆川对这部电影的创作过程,选择了自虐的HARD模式。很多设备到不了高海拔地区,团队里坚持到最后的人,仅剩三分之一多一些,陆川天天担心的除了艺术质量,还有周围人的哗变。所幸结果不错,王中军非常高兴,这是继冯小刚之后,第二个能给华谊挣钱的电影导演。这一次,陆天明先抑后扬,第一遍粗看没感觉,第二遍突然很激动,并且向陆川转述了著名哲学家李泽厚的鼓励评价,“《可可西里》,开创了中国电影美学新篇章。”


陆川拍电影,早年不讲项目管理的精细,拍着拍着,就把搭建的场景,变成了田野调查的过程。主演更换、拍摄超期、延时上映,一个剧本搞三年,成为了梦魇与惯性。脱离华谊之后跟星美、中影合作,对资金链的管理,可以说非常差,经常搞了一个很大的阵势后,崩断。陆川要亲自下场去找钱,包括煤老板的钱。陆川表示过,他最怕煤老板和带资入组的配角女演员谈恋爱谈吹了,因为俩人儿闹情变分手,又意味着一个投资窟窿,正在高能袭来。

2005年他开始重温近现代史,发现数据和新史料,在历史另一面的诱惑下,陆川产生灵感,预筹备南京大屠杀题材,写剧本,到长春看景、建组。在《南京!南京!》电影拍摄过程中,数次节点上,遭遇资金掏空、断流,剧组里的道具,一支路灯、一把椅子都可以报假账,做预算到天价,这些,陆川在前期全然不知,疏于对项目的掌控。

《南京南京》的拍摄投资,是《可可西里》的接近十一倍,加上宣传,可达9000万,在十一年前,这样的巨额投资、大制作成本,只有冯小刚、张艺谋、陈凯歌操作过,陆川加入该俱乐部。


《南京南京》,陆川以日本侵略军的第一视角、第三人称,反思南京大屠杀的局部过程,这种创作方式,两头不讨好,引起很大争议。首先国内舆论场上,前期叫好叫座,中后期遭遇口诛笔伐、一浪强过一浪的反噬,受到国内民族主义情绪的很大误会和压力,从学界到民间,误读越来越深,“反战、忏悔”的电影主调,不知不觉变成了美化侵略的意思解释。日本方面,军国主义右翼分子对这个创作视角同样恨之入骨,干扰日本外务省召会中国外交部,阻挡此片的公映。《南京南京》的整个映前阶段,以及上映后的社会影响,历经艰难险阻,危机重重。陆川在中国传媒大学的路演时,说了几句真心话“很抱歉同学们,我不能告诉你们,帮助我的高层领导姓名”,被逼无奈的陆川,为了一个历史唯物主义的创作观,竟然要托各种关系,到SEA里,求得领导支持。

陆天明动情的对陆川的亲弟弟陆丁,一个八岁上中学,十四岁上大学的北大哲学系博士说,你真应该看看你哥哥手上正在做的事情。

这部电影,在世界反法西斯胜利70周年时,登陆日本最大的视频网站,第一天上线,观看达到两三万点击量,在日本,好评如潮。此时,《南京南京》的艺术价值,才被正本清源。

陆川在这部电影的结尾处,拍摄了一段日寇占领南京屠戮后,入城仪式的“招魂鼓”,他向世人阐明:侵略者不止要消灭你的肉身,拆毁你的家园,还要在你的废墟上舞蹈,留下精神胜利的印记。

巧合的是,陆川《南京南京》里的那个记录国军南京保卫战和南京大屠杀的第一视角,日本演员中泉英雄,恰恰在管虎《八佰》里,扮演日寇上海派遣军进攻四行仓库的指挥官。中泉英雄这一次不是和《南京南京》刘烨在对位飙戏,而是和谢晋元的扮演者杜淳有一番从“意志”到“对话”的较量。

管虎复出电影之路,真正的发力,是在黄渤站稳了演艺圈的脚跟开始,《斗牛》、《杀生》带有导演强烈主观风格的作品,管虎都是在找状态,看看怎样引领观众。直到《厨子、戏子、痞子》的魔幻现实主义尝试,管虎才真正明白,他必须脚踏实地的认清手工作坊和工业化生产的区别,投身华谊兄弟,才能图谋更大的电影天地。


管虎开始收缩电影的选题风格,聚焦于他内心被唤起,经常自我提醒的英雄主义情结:侠义、担当、血性、规矩、保护欲、亮剑精神。这些统统和一样东西有关,男孩子身体里流淌着的最相通的东西,那就是勇敢。

这些,并不影响电影对野性和自由渴望的展现,管虎似乎开了天眼,身体里的原始冲动被他用意念反复强化,“怕,也要享受速度”“人的多面性”是他挂在嘴边的词。管虎拒绝崇高,但是迷恋舍生取义,践行道理的小人物。《老炮》是这样,《八佰》也多少是这样。

管虎对一件事儿耿耿于怀,2014年的3月1号,昆明火车站,恐怖主义暴徒们,何以能做到十几个人大杀四方,造成严重伤亡,多位被害人在公众场合倒于血泊之中,四百在场的路人全躲开了,为什么会这样。我们的社会自救、正当防卫怎么了?

管虎对人的尊重,不止于礼貌。一位日本“特约”演员,在中国的剧组里谋生,被称为“那个日本人”,许多人搞不清他的名字,管虎能准确的叫出对方的名字,虽然两人没有什么接触,在照顾这个日本人的营生上,管虎只要有戏,就会用,而且开出最高的片酬,这位日本演员因为收入拮据,最后没有留在中国。

但他记着,管虎了解他的生活困境后,在酒局上喝大了跟他说,要给他一百万,也记着,在中国的最后一次电影跟组,还是管虎的项目,管虎给他开出了一天一万,两天两万的片酬,远远高于市场价。

《八佰》在2019年的宣传,曾经给管虎造成过麻烦,那就是他晒了一张和台湾著名老演员秦汉的合影,而秦汉是黄埔系“逃跑将军”孙元良的儿子,八百壮士所在的德械师部队,即国民革命军中央军88师的指挥官正是孙元良。很多人没有搞清孙元良“逃跑”的不负责任,临阵怯战,是否发生在八佰壮士的这个故事里,它们之间到底是否有直接的联系,就责怪管虎的屁股坐错了队。十年前对于陆川的误会,又以变种的方式刺向管虎。


他们不会知道,秦汉和刘若英参与了1995年版内地第五代导演吴子牛的《南京大屠杀》电影,秦汉的男一,是一位“中国丈夫”,是医生;刘若英的女一是“中国丈夫的日本妻子”,是一位孕妇,这对夫妻的悲惨命运,两位台湾演员对南京大屠杀的理解,没有问题。

至于没有找到谢晋元将军的儿子拍照合影,只找到了孙元良长官的儿子背书电影,这实在是一个不可理喻的伪问题,秦汉有权利为他父亲的老部下壮举,对歌颂国军八佰壮士正面抗战的电影做出一个中国台湾人的支持。

结 语



陆川在《南京南京》之后,拍摄了《王的盛宴》,颠覆楚汉相争的历史性框架,又是在剧组里推翻已有方案重做,劳民伤财,这个短板的暴露,没有根治。

他的学霸弟弟,后来成为了他的左右手,回国帮他,专门板他这个毛病,哥俩成立了“川制作”实体公司,那些剧组人员,再也骗不了冤大头、花钱没数儿的陆川。此后陆川的探索,告别了多年来的沉重题材,转向了偏重视觉和特技的大片《鬼吹灯之九层妖塔》,虽然票房不是同系列的龙头,但是也创造了新的营收成绩,虽然没过七亿,投入产出比有点低。但陆川拍出的《我们诞生在中国》自然纪录片,依然好评满满。


下一步陆川开始尝试广泛的科幻题材。“陆川拍电影,没有那个十亿票房俱乐部的命”,这样的说法,不足以说明陆川的电影人价值和艺术家段位,挣不了大钱的导演,一样可以成为卓越的行业标杆。

至情至性的管虎,在《鬼吹灯 黄皮子坟》的网剧上,又和陆川的鬼吹灯电影旧作,发生着维度并不统一的交集,但完成的中规中矩。要知道,那是乌尔善的地盘。每个人要找到自己的创作特长和核心竞争力,要找到自己一招鲜、吃遍天的题材。

《八佰》,管虎肯定是找对了自己,虽然遭遇了曲折,而下一部,“抗美援朝”题材的《金刚川》,管虎是否能超越冯小刚的诚意之作《集结号》,中国电影的直男力量,都在拭目以待。


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文/娱乐资本论 来源/导演帮(ID:daoyanbangwx)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/48b5r0iVeHCSRJZ8blUvjw


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