所谓编剧行业没有门槛，则意味着编剧是全世界门槛最高的行业，无数人在这里竞争，这里绝对不是一个没有退路时的归宿。”
“网大作为视频网站需要的流量产品，目的是引流和拉新。有时导演都是不重要的，IP和流量演员才是他们看重的。制片人也是以此为基础码盘做项目。原创编剧在其中的话语权是非常小的。”“网大对类型的要求更彻底，这跟观影方式有关系。观众在电影院不能快进，只能根据编剧导演的设计慢慢看，很容易进入剧情。但网络电影只要一分钟没意思观众就会快进，甚至换片，其实是写作难度更大。”“网络观众需要的简单说就是强情节爽片，故事就是事故，一直有事，从小事到大事，如果有逻辑就更好了，故事里再有普世价值的共情那就更厉害了。”“作为业余爱好者，已经写了好多部作品，但是依然觉得离这个圈子好远，好希望遇到一个领路人。”“写作是个漫长的过程，个人觉得不必急于求成。机遇固然重要，除了一点小小的运气之外，靠谱的实力才是成功的法宝。”
在网娱君近期对国内网络编剧生存现状的行业调查中，了解到影视中心北京之外，同样分布着诸多没被看见的编剧从业者。他们代表“沉默的大多数”，多从微电影、小说、网文写手入行，多埋头原创剧本，如亲情励志、农村扶贫等现实题材以及历史抗战项目等的创作。方向离主流市场化的创作比较远，作品成型等待买家上门，梦想长久坚守创作，也苦于资源和人脉受限。而疫情的影响雪上加霜，也有投身短视频、短剧番剧等的创作以此为生活支持：
“今年拢共也就接了两个番剧的活儿，还是救场性质。”甚至还有写过2个剧本的老农民，以自己的亲身经历为基础创作了类似“秋菊打官司”的剧本。另一个剧本前几天谈了5万，突然黄了，“不甘梦想影屏熄灭”。他们从业时长从一两年、五七年到超十年不止，位置遍及西北、深圳、武汉、珠三角以及云贵川西南片区和东北。事实上，无论院线还是网络，高度市场化的影视行业近年资本愈发向头部资源汇集。头部的编剧、头部的导演、头部的演员搭配头部的制作基本成为标配。市场对类型化创作和IP基础的项目更为看重，这就注定市场化大潮下的有限资源，越来越难辐射到“头部”之外的创作者。同时，专心扎根个人原创故事的编剧们，也只能耗上耐心和信心，等待那些赏识剧本的导演、制片人和大腕演员，以及积极参加各种剧本创投来推销自己的作品和拓展人脉。周丽娟：从1000块写剧本的新人编剧到寒冬下积极自救作品：网络电影《超能右手》《不良女友》《功夫宅男之绝版女神》我常驻成都，四川这边的影视资源很少，很难找到能锻炼自己的项目。唯一优势是生活成本比北京低很多，生存相对来说容易一些。2014年入行时，那时第一个微电影项目的酬劳是2000元，当时已经很不错了。接着就遭遇了不公待遇。2015年我参与过一部网大的编剧，完稿后女主角说没有突出自己的主角地位和光环，导演让她自己增加戏份，后来那个戏就成了女主角署名编剧的作品。我也只拿了1000元酬劳，导演说你是个新人给你一次机会就不错了，总之是很心酸的经历。同样的乱象还出现在行业很多项目中，经常有同行抱怨不少制片人用编剧的大纲拉投资扎钱，最后编剧们做了很多工作，可能拿到的报酬很少。2016年开始工作陆续多一些，收入有所增加。从那开始正式成为编剧，这些年累计写了十部左右作品，多是对方要求定制的。一般原创作品很少有卖出去的，因为跟客户需求有出入。我是非科班出身，自小对影视感兴趣，感谢网络电影给了我机会。目前影视寒冬期，从2019年开始，我的工作量就减少了很多，需要依靠其他的副业来支持生活。比如写短视频平台的段子，以及短剧剧本等，接下来的工作还在谈。行业一些公司也有转行做自媒体或练习生培训业务的。身边也有一些编剧同行，也常互相倾诉，这一两年行业确实挺难做的。他们有的从以前一集10万报酬（网剧）到现在做抖音直播带货，不知道效果怎样，也是为了继续生活。我从业的阻力主要来自于地区、行业、人脉这几个方面，因为热爱，所以一直坚守。我会长期关注网生内容领域，也会把编剧身份当成是终生奋斗和拼搏的事业来做。目前看影视行业似乎进入了一个瓶颈期，很多同行都逃不过这个魔咒，同时优胜劣汰也免不了。我看过《哀乐女子天团》和《灵魂摆渡：黄泉》还挺好的，不否认其他大多数网络电影都挺辣眼睛。在我看来创作是需要迎合观众还是引领观众都不重要，重要的是激发观众的共鸣感。关于我自己参与、主导的项目评分不高这件事，我只能说一部电影的参与者众多，导演、演员、后期、编剧等这些因素都会影响电影的评分。目前我还是尾部编剧吧，需要不断努力。我相信有一天，自己肯定会有机会和主流影视团队合作的。谭福臣：深耕原创剧本，把擅长的题材类型做到独特极致作品：《弓马啸西风》《小村之恋》《勇者仁心》《京城来的副旗长》我常驻内蒙。北京更容易获取第一手信息，对导向性的变化了解及时。专业团队聚集，有利于成就事业，机动性强，适合团队作战。但对于编剧来说生存成本大，且北京的外部环境尤其对有独创性或长远规划的独立编剧（不利）影响较大。在从事小说创作十余年后，小有成绩，受当时一线编剧朋友影响走上编剧道路，随即参加了两次全国青年编剧培训，渐入佳境。以前是兼职创作，今年开始做职业编剧，目前完成了一部原创脱贫攻坚题材数字电影剧本《她把美丽带给乡村》和一部体育题材院线电影剧本《完胜特拉维夫》的创作。目前没有公司签约，所以创作时间很宽松，节奏舒缓。对于我这个笨人来说，我认为只有盯准一个题材类型，做到独特、极致，也许机会就来了。到一定时候，专注点也许更好。我在2014到2018年期间曾作为脱贫攻坚工作队长，驻乡镇工作，因此积累了大量生态扶贫的一手素材，去年完稿《她把美丽带给乡村（原名“破局”）》，目前有公司在内蒙地区推进。这个剧本写的时候就很有感觉，就因为我真正参与其中了，类型也是自己擅长的领域。我入行的第一笔稿酬是一个电视剧剧本的“枪手”费，3万，项目未播出。目前有工资收入，生活没问题。
过往的从业阻力主要是没机会与相应影视公司直接对话，都是通过中间人，很多时候写了梗概甚至前几集剧本，拿不到钱。以及国内市场变化太快，不成熟，混乱无序，作为非科班出身又年纪偏大的编剧，很难有机会参与好的项目。但相对其他文学创作来说，影视编剧稿酬高，即使是枪手。所以坚持了下来。未来，我觉得坚持原创才是根本，内容为王的时代来了。
网生内容肯定会持续关注，但不是主要方向。预计以后十年都会从事编剧职业。我最擅长古装玄幻类、谍战类、都市情感类作品的创作。拍摄完片并在电影频道播出的数字电影一部（《弓马啸西风》），微电影四部，目前还没有网络电影作品。自认属于有内容经验，有理论支撑的头部编剧。做好自己独特的原创作品，不愁没有主流公司关注。我不认为编剧入行门槛低。很大一部分所谓的编剧并不是真正的编剧，有的甚至连电影、电视剧的本质区别都搞不清楚，就凭着一腔热血和爱好而来，他们都是自己以为的编剧。关于当前市场上一些重制作、轻故事（剧本）的现象，我觉得市场规律自然会以真金白银的形式教训忤逆者。故事为王，会在今后成为行业共识。而如果故事为王，原创剧本就是王冠，每一个王者都需要，干嘛不好好铸造呢？所以，我主要的方向就是原创剧本。作品：电视剧《我的岳父会武术》编剧助理、网络电影《牡丹》我2008年从鲁迅文学院高研班毕业，当过记者、参加过培训，参加了吴天明大师班培训等，逐渐进入编剧行业。直到2015年正式进入剧组参加编剧工作，才深刻感受到剧本工作远非想象那样简单，我也需要继续深入学习剧作知识，更加努力投入剧本创作。目前工作需要往返于陕西和北京之间，有在北京多家影视公司从业的经历，今年成功加入北京影视艺术学会，成为北京影视人。北京是编剧的大本营，是影视信息前沿阵地，编剧工作室林立，专业性更强，在外地从事编剧工作，条件相对就落后，缺乏广泛的合作。入行的第一笔酬劳是两千，当枪手获得。编剧收入整体不稳定，会有别的写作任务，如专栏、影视戏剧评论等的经济来源。去年工作量不多，多家影视公司邀请没有谈妥，今年因为疫情，一直在闭关修炼。从业的阻力主要因为自己专业素养不够。只是因为热爱编剧职业，所以没有离开。当前行业普遍低迷，我相信只要不懈努力，会实现自己的编剧理想。在选择编剧职业时，就发誓要奋斗终生，用心写出心里的文字。
我擅长创作抗日题材作品，已经立项的网络电影是《牡丹》。关于创作的“引领”导向还是“满足”导向，在我看来我们面对的市场是非常复杂的社会群体，既要满足人民的审美需求，又要传播正确的社会价值观，达到精神引领。
作为（网络电影）编剧，我对项目盈利率和作品口碑都在乎，尤其现今网络电影单片成本不断提升、题材类型多元、观众审美提高，入局的投资人更需对好内容好项目有敏锐的判断，赢回行业口碑和观众信任，培养观众对网络电影的热爱。当前网络电影市场重制作、轻故事（剧本）的陋习，需要资方的重视，也需要编剧争取话语权，不论网络电影还是传统院线电影，没有好剧本就没有项目的未来好收益。关于“网络电影编剧入行门槛底”这个观点，其实真正的大项目和大投资，没有资方愿请一位新手编剧。目前我给自己的要求就是认真写好每个剧本，踏实努力在编剧行业求生存，希望自己的执著有一天被主流团队赏识。杨建新（笔名“天霖”）：从小说创作爱好到职业编剧进阶作品：《冬去春归来》《洋妞海岛历险记》《大山深处小精灵》《竞选女一号》等。在北京从事编剧工作，具有影视行业人脉优势，可以更好地利用各种社会资源，较快地把自己的作品推送出去。但本人2014年之前一直在浙江工作生活，无间距地见证了一些地区“炒房炒煤炒资金，满城收放高利贷”乱象，最后导致全域崩盘的整个过程，以及在一些地方“城镇化”过程中“失地农民工群体”的无奈生存状况，然后创作出了反映这一特殊阶段历史事件的40集电视连续剧文学剧本《冬去春归来》。这种痛彻心扉的典型事例和惨烈的场景观感是其他地区的作家、编剧们无法感知和体会的。故而《冬去春归来》原创正版在网上已是一本难求。另有悬疑小说《竞价点歌》曾获得首届全国法制文学大赛一等奖，已经修改成电影剧本故事大纲上传“云莱坞”平台报备。《冬去春归来》前十集原名《抢劫未遂》，系本人根据自己同名原创小说改编为剧本，曾获第三届全国法制文学大赛三等奖。以上作品都曾收到包括北京在内一些传媒人和团队的邀约。后因为“2011年高利贷崩盘后效应”以及此次疫情影响而未能如愿。
我从上世纪八十年代从事文学创作。1986年发表悬疑小说处女作《业余收藏家》，2010年出版悬疑小说集《遭遇潜规则》，2012年出版《杨建新影视作品集》，2015年出版40集电视连续剧文学剧本《冬去春归来》。年轻时曾经在北京军区侦察兵某部服役，退役后加入体制部门，办理过诸多疑难复杂案件。感觉自己的人生阅历和艺术经历为从事影视编剧工作打下了良好的从业基础，使得作品更具知识性、艺术性、观赏性、可信性和可读性。我现为浙江省作家协会、浙江省电影家协会会员。
我一年大概可以写10万字，一到两个剧本。目前已经出版一本悬疑小说集，两部影视剧本集。应邀在两个影视公司旗下担任编剧。但因为疫情的影响，目前尚未开张。因为属于体制内退休，衣食无忧有保障，写作小说和剧本完全出于业余爱好，另外还为自己的剧本作词作曲，参与执导自己原创的微电影。以上原本皆为业余兴趣爱好，不曾想误打误撞都做得“像回事”了。过往的从业阻力来自于作品受制于政策的频繁变动，尤其是现实主义题材的作品。有几部作品被人看好，对方出价也可以，但因为政策变动，未能产生效益。此外，当前市场上“买家找不到卖家，卖家找不到买家”是普遍现象，需要搭建一个作品和平台的中间桥梁。关于在创作中迎合观众还是引领观众，我认为引领观众树立正确的“三观”尤其是“是非荣辱观”，是影视编剧责无旁贷的义务和历史责任。因为每一部传世之作都逃不脱历史的拷问！自认为属于“腰部”编剧吧，比上不足比下有余。对于编剧入行门槛底的观点，在我看来，“一哄而上”的结果，通常是“一哄而散”。比如曾经风行一时的“一字诗”，如今似乎成了文学艺术界的笑话。目前我有持有一部40集电视连续剧剧本、三部电影剧本、四部微电影剧本、三十余部个人原创小说、六首个人原创影视词曲的储备，均已办理版权登记手续或已结集出版。日后准备陆陆续续改编为影视剧、短视频、微电影及MV等等。对待项目我是短期看盈利，长期看口碑。就个人而言，我更注重历史口碑。
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文/网娱观察编辑部 来源/编剧帮（ID：bianjubang）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Ri2CFsf3oH44Dfn3aqnY3g
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