被誉为“美国电影界唯一的知识分子，继卓别林后最杰出的喜剧天才”的“话痨导演”伍迪·艾伦，在剧作方面有着过人的天赋。
美国编剧家协会（WGA）曾选出影史上最有趣的101部电影剧本，伍迪·艾伦有7部作品上榜，是上榜最多的剧作家。伍迪·艾伦编剧、执导并主演的喜剧片《安妮·霍尔》被票选为“影史最有趣剧本”，这部片子也曾在1977年获得过奥斯卡最佳剧本奖。
伍迪·艾伦最初是以一个编剧的身份进入电影圈的，这个身份让他导演的电影并不过分沉浸于象征性镜头中，而是更关注于剧作的结构与细节上。
他对于自己的剧作写作方面的要求也非常高，而最初其当导演的目的也正是由于不忍心看到自己的剧本拍摄完后自己都无法接受。
因此，他电影风格的形成更多是源于剧作，今天我们从剧作方面入手，来学习一下伍迪·艾伦是怎么写对白的。
伍迪·艾伦电影的对话风格
自1965年涉足影坛以来，伍迪·艾伦就常以编剧，导演，演员三种身份参与到自己的电影创作中。
他受卓别林、基顿、伯格曼的影响很大，从《安妮·霍尔》开始，他打破了以往的荒诞喜剧风格，开始加入了一些很深刻的主题，而随后伍迪·艾伦又对其进行了改变，在一些严肃题材的剧本中加入喜剧元素，而在一些喜剧创意中又更加注重揭示人物的内心以及更层次的道德思考。有了这种整合才使其电影的风格更为成熟。
伍迪·艾伦虽然一直都在寻求改变，但都有个一成不变的东西是从始至终保留下来的——幽默而带有讽刺性的对话。伍迪·艾伦本人曾多次提到对话对于其电影的重要性，这也是自己电影的魅力所在之处。
与其他影片相比，伍迪·艾伦的对话更具有想象力，并且蕴含着许多幽默的元素，在对话中经常带有伍迪·艾伦自己对宗教，两性以及道德的奇妙看法。
伍迪·艾伦的电影中大多还有个略微神经质的角色，这些话从他口中说出来看上去除了讽刺以外，更像是人物自身的一种忧虑，而这样的人物和对话只有伍迪·艾伦的电影中才能找到。
以《安妮·霍尔》为例，影片开头就是麦克斯对着摄像机的一长段自我独白：
“有一个笑话，两个在山区避难的老女人，一个说这地方的食物真难吃，另一个说我知道可惜份量真是太少，这就是我人生的写照……我是个理性的幸福人，我在二次世界大战时搬到了布鲁克林。”
伍迪·艾伦很擅长用这样的方式表达自己电影中人物的心理变化，这样的对话不但与整个电影的故事剧情有所关联，还从另一个角度展现出了故事的主题。因此在这一点上伍迪·艾伦与其它导演不同，他能熟练运用对白来代替抒情镜头，而他的电影节奏也是由于这类对话而变得更加丰富的。
除此之外，声东击西的语言表达方式也是伍迪·艾伦电影中区别于其他电影的特色所在。
大多数电影所要求的都是简短的对话叙事，以及用画面、人物动作、蒙太奇手法来代替口头的表达，但伍迪·艾伦的电影表现手法显然是区别于这之外的。
他往往是把情节的重心、故事的发展、以及戏剧性场景等等对于剧本最重要的元素，统统都利用人物之间的对话来承接以及展现。
很多时候，伍迪·艾伦电影里的人物在想提及一件事的时候，口上说的却是另一件事，但其中却又暗示出了自己想说的话。这样的对话看似啰嗦，不够直接，但却能更深层次的展现了人物内心，并且为后面的笑料做了铺垫。
例如在《赛末点》中，电影的四个主角坐在餐厅点餐前第一次聊天，从工作谈到生活然后又回到工作上，并引出了主角威尔顿对于运气的理解，长达五分钟的聊天内容包含的信息量大得出奇，从主角们的个性到威尔斯与其爱人哥哥女友的微妙感情都完美的展现出来，而这一切并非直截了当，主角威尔斯的言辞中更多的是旁敲侧击，这正是人性最真实的一面。
整个场景都体现出了伍迪·艾伦对人性的观察，聪明人总是不会把自己的真正意图完整表现出来的。
这样独特的对话场景显然是伍迪·艾伦刻意为之，相比于其他导演，伍迪·艾伦对话中更强调的是生活。
而对于喜剧气氛的营造，这样的对话也是相当管用的，观众在已经知道主角想要表达什么的时候，却看见主角尽量通过对话掩饰自己的本来面目，转而用另一种方式表达出来。这样的笑料既有趣又不会让人感觉荒谬。
“声东击西”正是伍迪·艾伦在自己的电影利用人物内心以及人物之间关系而产生出的最重要的对白写作技巧之一。
独特的故事推进方式——对白中的转折点
在罗伯特·麦基的《故事》中，对喜剧问题是这样描述的：
“正剧作家执迷于内心生活，人类心中的激情，罪孽，疯狂和梦想，但喜剧作家不会，他专注于社会生活——社会中的愚蠢，傲慢和残忍，以及喜剧噱头应该根据喜剧结构的需要自然而来，为此我们必须将精力集中于转折点。”
伍迪·艾伦很多时候并没有单纯只是写出一个让人发笑的喜剧出来，在《安妮霍尔》《赛末点》这样的作品中，虽然不乏幽默的元素，但却通过故事和对话展现了更深沉的话题，喜剧元素反而不太强烈，恰到好处的运用让观众看起来更加有意思。这也从另一个侧面表现出了伍迪·艾伦对于剧本的掌控能力。
但罗伯特·麦基所强调的转折点，伍迪·艾伦并没有单纯只运用于情节和转换场景上，而是更加细腻的加之于人物对话，充满了精心设计的智慧。其中就包含了很多故事场景的转折点，以上这些构成的对话也就成为了其故事推进主要方式。
根据《故事》一书对转折点做个简单解释：一个场景即是一个缩微故事——在一个统一或连续时空中通过冲突而表现出来的、改变人物生活中负载着价值的情境的一个动作。转折点的效果是四重的：惊奇，增强好奇心，见识和新方向。
伍迪·艾伦的能力就在于，他能够通过对白把转折点完整巧妙地展现出来，让故事在不知不觉中发生微妙的变化，使故事具有一种强有力的延续性。
例如《汉娜姐妹》当中的一段对白：
内景 汉娜的餐厅 晚间 （节选）
切入汉娜套房中通向洗手间的短短通道。前景中有一盏落地灯。后景中，艾略特走进洗手间，环顾室内。传来轻柔的钢琴声。
艾略特（寻找着）：一定是在这儿什么地方。
丽（画外）：哦，你知道，我—我喜欢你借给我的那本书。《复活节游行》，对吧？你说得对。它对我有一种特殊的意义。
艾略特：弗雷德里克怎么样？他没有来呀。
艾略特走进卧室，丽在画外继续说着。摄影机离开艾略特移过房间掠过挂着镶框画的一面墙，一张有挡板的床，床头柜和台灯。她正在拉上窗帘的窗子旁翻看一本书。
丽（从画外到画内）：啊，你了解弗雷德里克。他又闹他的什么情绪了。其实这个星期不错。他，呃，卖掉了他的一幅画。
艾略特（画外）：啊太棒了。
丽：是啊，太棒了，那是他一幅比较好的素描，一幅非常美的裸体画。其实，画的就是我。（笑）要知道，这是挺怪的，一想到自己一丝不挂地陈设在一个陌生人的客厅里，真是挺奇怪的。（丽把手中的书放在书桌上，又拿起另一本。她看着画外的艾略特）嗯，反正也认不出是我，虽说……（停顿）你的脸全红了，艾略特。
她挺纳闷。镜头移向满脸通红的艾略特，跟拍他穿过房间。
艾略特（跼促地笑笑）：真的吗？那么，还有什么？你，你怎么样？
丽（画外）：噢，我不知道。我的失业金快用完了。嗯，我本来想用最后一点储蓄在哥伦比亚大学上几门课的。
艾略特掀开墙上挂的帷幕，现出一台立体声唱机和几张唱片。艾略特（看看画外的丽）：想上什么课呢……？
丽（画外）：我也说不准。
艾略特从唱机架子里面摸出一瓶抗组织胺。镜头移向丽，她捧着一本书坐在床上。
丽：也许是社会学或者心理学。我总觉得我喜欢和孩子们在一起。
艾略特（走到丽跟前，坐在脚凳上，手抓着抗组织胺药瓶比划着）：碰巧，我，我常遇上要进行室内装修的客户。也许有人会—会有兴趣买几幅画。我能，我能给你打电话吗？（不自在地咯咯笑着）
丽：当然可以。（接过艾略特手里的药瓶）你知道，呃，要能卖出画去，弗雷德里克可真是领情啊。（她咯咯地笑起来，艾略特也笑）
这一段对白中，从丽告诉艾略特自己喜欢《复活节的游行》开始，到艾略特听到丽描绘弗雷德里克的画而脸红，由此转换到工作话题，再由艾略特主动提出帮其卖画以解决其经济问题。这里必须提到的是其中还包含着艾略特自己的目的，可以亲眼看看画中所描绘的丽的身体。
其中人物动作并不占有主要地位，表现故事并使剧本为之推进的就是那些充满幽默的对话。而这样通过对话来交代和揭示整个故事的方式是伍迪·艾伦所独有的，也是其电影的魅力所在，让整个故事在人物对白中有了延续。
如果仔细分析连续的几个场景，会发现之前对白中的内容在之后对白中又有了很好的延续和推进，所提到的故事的转折点正是在这些人物对话中不知不觉地展现出来的。
插科打诨的对白
在剧本创作中，非常讲究场景的戏剧性、和细节描写。
插科打诨的对话在伍迪·艾伦的剧本里恰巧就起到这种作用，他利用对话把米基的个性描绘得栩栩如生，这就是细节；同时这样的对话对整个场景的戏剧性都是一个补充。
比如《汉娜姐妹》中的米基和艾贝尔医生的对白：
艾贝尔医生：你有时候一阵阵发晕。（叹气）有没有耳鸣和嗡嗡声？呃，你注意到这类情况没有？
米基：有的，你，你既然提到了，呃，我—我—我耳朵嗡嗡响，还耳鸣。又嘤嘤响又嗡嗡响。哦，我是要聋了还是怎么的？
艾贝尔医生（继续填写病历）：只是一只耳朵响吗？
米基（剔手指）：是的，那么，那么，是不是两只耳朵响更健康呢？
正是由于这两种加之于对白中的独特元素，因而诞生出伍迪·艾伦式的特殊形式的喜剧电影。这也是伍迪·艾伦自己所坚持的个人化创作。
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文/幕后学院 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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