契诃夫的镜前表演技巧

“少一点”还是“多一点”？

契诃夫信奉对情感进行全方位、有深度、有力量的探索，信奉以极致的力量去辐射能量。

他鼓励我们在排练中（特别是在家里或课堂上准备某个角色的时候）让情感完全得以倾诉，甚至爆发出来。

然而，摄影机把每一个面部表情、每一次眼神闪烁放大了百倍。在摄影机前，演员在使用姿势和面部表情的时候必须非常节制。

遗憾的是，这种情况经常会助长没有情感深度的自然主义的平庸表演。

演员在银幕上缺少“存在感”，其表演也令人感到厌烦。

演员们经常会听到“少做一点儿”的警告。

契诃夫则会说：

“多做一点儿，但要‘罩上面纱’。”

提升你的辐射强度，

召唤你想要的情感，

直至把自己充满，

然后想象有一副

轻薄的“面纱”

突然降临到你身上，

“罩住”了你的表情。

如果你试图“少做一点儿”，可能会扼杀情感。

但是“面纱”的视像经过多次召唤之后，会在许多不同的高度情绪化的时刻，引发巨大的力量。它所引起的表情的节省和真正的“存在感”，会被观众体验到。

你可以把“面纱”描绘成完全笼罩着你，或者也许仅是遮盖住你的脸庞。

面纱既可以从上面也可以从下面突然降临到你的身上。

你也可以根据自己的心理需求以及你所表演的特定某一场戏，赋予“面纱”色彩，可以是浅粉色或是蓝色的透明“面纱”。

如何表演反应？

契诃夫还教授了一种对反应镜头特别有帮助的相关技术。

让情感在内心积累并“酝酿”，

然后简单地倾听其他角色，

在保持面部肌肉

尽可能放松的同时，

为自己角色的想法

“思索”一句完整的台词。

反应镜头，影视镜头语言的一种形式，表现人物对某事件做出相应的“反应”，通常以特写镜头来展示人物内心活动，描绘其情感流露并强调所显现的行为状态。

小片段怎么演？

契诃夫热爱舞台，他并不总是喜欢在摄影机前工作。

不过，到我遇见他的时候，他已经十分享受电影的拍摄了。他告诉我，行动的不连续性完全没有对他造成烦扰；实际上，他已经喜欢上了在“小片段”中进行表演。

每一个小段落都拥有

开头、中间和结尾，

都应该被看作是

一件小型的艺术品。

他经常让我练习一些小片段，让我记住自己即将创造一件“小型艺术品”。

我会对自己说“我开始了”，然后拿起一只玻璃杯；

“中间阶段”，喝水；

然后放下玻璃杯。

“结束。这就是一件小型艺术品！”

契诃夫以这种对待“小片段”的态度适应着电影作品。也许他对在片刻之间能够做些什么的热爱，可以通过《爱德华大夫》中的一场戏得到最好的阐释：

《爱德华大夫》迈克尔·契诃夫

在这场戏中，他扮演的老教授在点燃烟斗的时候，一边愤愤道“我的医生告诉我不要吸烟，可是我的神经太紧张了！”，一边洒落了一盒火柴。

这个时刻无疑是一件“小型艺术品”——一块雕琢得精美的宝石。

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文/迈克尔·契诃夫 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/jrGA7G9L8B2yNrXTZuI_Hg