张小北在知乎上的自我介绍挺“低调”。
实际上，作为拥有100多万粉丝的电影人，无论谈到中外电影史、各家理论、创作经验，他都可以随手拈来侃侃而谈。
对于很多80后、90后电影迷，张小北策划过一档备受欢迎的电视栏目——《第10放映室》。
对于电影圈内，他于2000年创办了国内最专业的预告片公司之一：太空堡垒。
对于观众，他更是一名编剧、导演，曾任电影《李献计历险记》和《匹夫》的联合编剧，自编自导科幻电影《拓星者》。
作为1975年出生人，张小北坦言曾经历过中国电影刚刚起步的阶段，也见证了近年来票房飞速崛起的阶段。
在他看来，电影应该带领观众去追求日常之外的美妙体验，去感受“另一种人生”。
张小北说：“每年年初这几天，我都得稍微有个晃神的适应过程，特别是今年。因为我从小就是一科幻迷，科幻小说里2020年曾经是一个很遥远的未来。所以现在我们已经在未来里了。”
让我们跟随张小北，听听关于爱上电影、以电影为生的故事。
以下是张小北的自述：
对于今天的观众来说，走进电影院看大片，或者宅在家点击视频网站，早已是再普通不过的娱乐方式。
但生于20世纪70年代的人，对录像厅的印象可能最为深刻。20世纪80、90年代，港台电影以录像带的方式传入了内地，一时间，录像厅在各地城市遍地开花。我们这代人，可能真是中国第一代在录像厅长大的电影人。上一代还没有经历过真正的影像的平民化阶段，除了进专业院校，没有机会接触到专业影像制作。我们这代从上中学的时候，就开始接触到录像厅，疯狂地饥渴地看电影。我从那时候才接触到多种多样的世界电影，才开始建立一个很重要的观念，原来电影还可以是这个样子的。我在北京广播学院（中国传媒大学前称）上大学的时候，有个好处，每个周末放电影，周六晚上两部外国片，周日晚上两部中国片，一部商业片搭配一部艺术片。真正的胶片放映，从电影资料馆调出来拷贝放。说到这，我突然间想起一个细节，亲眼见过烧胶片，胶片被齿轮卡住了，放映灯热量特别大嘛，胶片就着火了。大家就起哄：“喔！”特别开心。我大学看的第一部电影是《菊豆》。整个人懵了，怎么还有这样的电影？我在人生的不同年龄段都看过《霸王别姬》，每次的感悟都完全截然不同，真正的杰作。大学看不明所以，内心受到了空前的那种震撼，但是不知道为什么，因为那会儿还年轻。2019年我看到最喜欢的国产片是《流浪地球》，看完之后百感交集，非常感动。2004年，中央电视台科教频道（CCTV10）开播电影文化介绍栏目《第10放映室》。节目很快广受欢迎，尤其是年终盘点“恭贺系列”成为经典，网友精选其历年“毒舌”、“吐槽”的语句，传为美谈。观众至今仍在怀念它，有人说——“因为这档节目爱上电影。”不知道为什么，我们学校出来的人一看就是电视台的，身上就是有那种气质。我到了台里，在那儿坐着，看报纸、喝茶，跟我同一批人进来了，然后看见我之后说：“老师您好，请问财务科怎么走？”我说：“那边那边。”外面人问：“你在哪儿工作的？”我说你猜。“你电视台的。”好吧，难道我身上写着字吗？《第10放映室》的节目形式跟它的定位有关系。一点也不谦虚，当时我们十套真是在一个犄角旮旯里面，没人关注。有段时间《第10放映室》一期节目有90分钟，这是因为节目编排的时候，周日下午出现了一个90分钟的空档。领导说那咋办，又没钱，你们弄吧，想办法把90分钟填满了。想出来这个办法，就是音配画嘛。大概从2003年到2010年，《第10放映室》算是巅峰期。其实很多人知道这个节目，都是从年终的电影回顾系列开始的。我们团队第一都是喜欢电影的人，第二在电视方面都算比较有经验。那会台里已经开始拼收视率了，绿黄红黑（级别），不能掉黄区。我印象最深的就是每次说该冲收视率的时候，就都让我上，因为我很能打嘛。
中国电影要走向真正成熟的工业化体系，最重要的是电影专业人才的培养。过去十年，无数追梦人怀着无限的热忱，在各个不同的专业领域日夜奋斗，为中国电影市场注入了新鲜的活力。
张小北正是其中一员。他尽管不算科班出身，但却凭借热情、努力和毅力，一步步从电视栏目编导到预告片公司创始人，追逐理想的路上。太空堡垒是从2010年成立的，正好今年成立十周年。我们从一个小团队开始，经历了十年，不但活下来了，而且活得还可以。我们自己反应过来也觉得，这件事挺牛的。2010年中国电影实现了100亿的总票房，2009年就已经62亿了。但那个时候中国电影预告片还没有变成一个行业，没有这个概念。因为我比较熟悉电影史嘛，我说这个事咱们可以开始干了。中国电影在向产业化迈进的过程中，最值得参考的借鉴其实就是美国电影市场，他们经历过什么，他们需要什么，我们都是可以有相应对标的。中国电影随着市场的不断扩大，将来势必会逐渐走向产业化。预告片这个配套环节，是电影产业将来一定会有的专业化新生环节。说白了，其实就是历史的大势所趋。只是我们没有被车轮碾压，我们抓住了车轮就跟着一块往前走了。我们一开始只有4、5个人，真的就是从零开始起步吧，一步一步地摸索。那时候还没有明确的流程。我们先下载外国的预告片，然后对比成片的时间线，一个一个镜头地去拆解、反推，学习人家是怎么剪预告片的。
我们有明确的音乐版权意识，再去找渠道，在网上查到环球音乐的电话，打过去，说想买你们的音乐。
我们先往这方向走，然后过程中想办法解决所有的问题，慢慢地摸索出了一个预告片行业的流程标准，这也算是太空堡垒对电影行业的一个贡献吧。
电影是造梦的摇篮，无比美好；电影也是艰辛的事业，充满挑战。太空堡垒前五年发展得很顺利，到了2016年的时候，我说咱们就得继续往前走了，我要拍电影去了。我第一个被拍出来的电影剧本是《李献计历险记》。我印象特别深的是，当时我已经结婚了，还跟我岳父岳母住一块呢，两室一厅的房子。我白天上班，晚上就在厨房写剧本，抽着烟，开着抽油烟机。导演不仅仅只是一个艺术创作的岗位。做导演就像是在万丈深渊上面走钢丝，与此同时呢，你手里还挥着七八个火球，你既不能把自己点着，还要保持平衡，还要在钢丝上翻跟头。在日常生活中所能接触到的各种工作之中，拍电影是最像军事行动的一种。剧组有一个非常严格的指挥链，要在一个非常短的时间内，去完成一个非常艰巨的任务。所有人都是在高度专业化地去做一件事情，然后永远都有变化，意想不到的变化。做导演最残酷的一点是什么呢？就是不管你之前曾经有多精彩，观众记住你的，永远是你最后一部影片成败的背影。我已经算是经历过中国电影行业两个完整的周期了，2000年到2010年，2010年到2020年。我经历过中国电影刚起步的时候，也经历了最近十多年一路狂飙突进，从10亿年票房到100亿，到400亿，再到600亿。王小波说过一句话：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”我们做电影的，一定要在银幕上给予观众最大的视觉奇观，或者情感震撼，对吧？我们要带领观众在银幕上看到超脱日常生活的视觉体验，同时要让观众对自己现实的人生产生反省和共鸣，这是我们要努力去追求的。我们是做电影的人，是做创作的人，无论如何要继续往前走，只要保持这个信念就好了。
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文/茶叶 来源/电影报道
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