制片人必读：科幻电影的运作之道

多年来，我们的观众一直喜欢好莱坞大片，从票房看高度忠诚。尤其是科幻电影、魔幻电影都比较受欢迎，每年我们都期待着好莱坞的更多视觉盛宴。我们是否该思考为什么我们在这样的市场上几乎是一片空白，赢得票房的秘诀在哪里？

科幻电影，大部分从业者认为，中国的技术相差甚远，有人告诉我，从技术上讲，我们少相差20年，有人说中国缺乏创造力，这样的电影投资也难。但从数据上看，市场空间如此之大？

我相信我们的很多制片人都考虑过了。为了获得市场份额，准确分析市场，有必要研究好莱坞电影的成功规律，相互借鉴。只有这样，才能找到中国科幻电影和魔幻电影市场的切入点。

2014年8月某数据发表文章说中国电影未来的突破口在科幻片领域，这与我的分析不谋而合，但是并没有公布数据加以证明这点。在这个大数据时代，为了让大家更清晰的看到为什么科幻片是突破口，中国该怎么去推动这个市场，我觉得应该和大家简单分享一下我的个人分析。

开放科幻类型项目

首先要了解观众的心理需求及事物规律

要开发好这个类型的项目，我觉得先要了解观众的心理需求及事物规律，毕竟电影是需要观众掏腰包买票的，了解了原理才能真正懂得如何去做，仅靠凭空想象，想当然的自我感觉，那只是碰运气的做法。经过一些数据的计算和比对我发现其实道理也很容易理解。

首先以好莱坞投资排行的电影及其全球票房来分析，重要的是站在观众的角度去分析：

科幻片票房平均收益率达到240.30%；魔幻票房收益率242.21%，动画电影票房收益率218.76%。这只是从投资角度分析，因为谁都知道投资越大风险越大，敢去把这么大的赌注压在这上面，可见投资方对自己多么有信心，而且他们确实很成功，可想而知观众的喜好他们是多么了解。

下面我又从全球历史票房排行的角度分析了一下：

从片比与收入看，科幻、魔幻、动画三项占比差不多86%，如此之大。紧接着我还做了国内、国外很多种对比，结果数据显示都差不太多。

人们为什么对超现实题材的热衷？

为了了解人们为什么对超现实题材的热衷，通过数据我又查看了一些资料（包括心理学方面的资料），下面我浅谈一下我的结论。

一、好莱坞满足了全球愿意买单的人

点就是：我们明确了全球喜欢科幻、魔幻、动画这三类超现实题材电影的人数多，因为有人买单才会有人投入和收入，显然好莱坞满足了全球愿意买单的人，为了再明显一点的让大家看到结论，大家看看2014年全球票房前十名的名单：

TOP 1 变形金刚4：绝迹重生

TOP 2 X战警：逆转未来

TOP 3 沉睡魔咒

TOP 4 美国队长2：冬日战士

TOP 5 超凡蜘蛛侠2

TOP 6 哥斯拉(Godzilla )

TOP 7 里约大冒险2(Rio 2)

TOP 8 乐高大电影

TOP 9 驯龙高手2

TOP 10 猩球崛起：黎明之战

6部科幻、3部动画、1部魔幻，这就是市场给出的结论。

二、童心未泯

第二点是：童心未泯。每个人都有童年，会有自己喜欢的童话、卡通、漫画等，世界充满了想象，随着年龄的增长，我们的童心也没有消失，也提升成对世界和未来的幻想和期待。随着长大忙着生活，却没有时间去幻想那些虚幻的东西，这一次是电影给了你一点闲暇时间来满足这些升级的童心，所以这才是人类心灵的需要。这些在排行榜中是非常清楚的，尤其是其中三部动画电影就能说明问题。

三、心理补偿

第三点就是：心理学角度大概叫心理补偿。大家从好莱坞电影中看到多、印象深的大多是超级英雄人物，然后是外星探索、空间理论、科学事件等等，从排行来看，正义的人物类形象就占了大概一半左右，蝙蝠侠、复仇者联盟、阿凡达等等。

虽然这些都是漫画人物或是想象出来的虚拟人物，但是他们带给人们的是一种内心的希望，甚是渴望，因为向往的是无法实现的东西，在观影过程中人脑通过视听神经与影片中的信息产生了链接，大脑在对外界注意的区域及想像等自省式思考区域间不断切换，我们的感觉器官都会被调动起来，大脑活动区域在不断的区分优先次序，做出决策和对体验赋予感情色彩，将观影者的情绪一步步推向高潮。

由于科幻、魔幻及动画影片本身超出了人类的常态的思维模式，所以在视听的真实感与大脑系统的非常态思维的作用下，从而在人们想像的世界里得到了一点非常态的补偿，形成了内心的满足感。而且时间距离越是接近他们越容易加强真实感。为什么这么说呢？

我用历史排行做了故事背景时代的对比：

《雷神》为什么来到现代社会，并加入《复仇者联盟》里了，观众从心理上需要一种接近真实的期待感，就像有些人相信未来一定是这样或那样，就像很多人相信特异功能一样，是他们也许有机会看到或触碰到的，虽然只是“也许”，但这已经足够了，就像世界上很多科学家的理论都是从想象中得来，这其实是人类自身的一种内心需求的外部表现。所以电影市场也是一样，要制作出观众需求的产品就能赢得市场的肯定。

四、对超现实内容的偏爱

第四点：从古今人们都对超现实内容的偏爱，大家知道古代没有科幻一说，只有神话、奇幻之类的，这都是超现实的代表。但需求原理其实一样。我们来看看历史，原来他一直就在我们身边，从未离开。

看看我们引以为傲的四大名著中，《西游记》就不用说了《水浒传》开篇就是108将的神奇来历；《三国演义》就更是了，除了神奇甚也带着科幻色彩，我们现代人都没有搞明白的木牛流马之类发明，在当时就是超前科技的代表；连《红楼梦》原名《石头记》都写出了那么神奇幻想。

除此之外《封神榜》也可以说是一个古代超级英雄联盟，相比之下我们还没有我们的古人想像力丰富。全球经典中一样也是一样，古人经典中尚且如此，所有说这是人类的需求也不为过。

如何实操运用？

知道了需求与事物原理，那我们要如何实操运用呢？

当然是把科学的分析结合到我们的创意里开始，剧本创意永远是位的，好创意加上市场分析结果，整理成精彩的故事线。

从电影商业运作的角度去运用以上分析很重要，因为这是能带来直接收益的真实需求。

欠缺准确的市场数据分析的例子

为了让大家清晰的了解运用分析结果，下面举例说明一下。不知道大家注意到没有，2014年全球票房前十的作品中，有6部是系列电影及翻拍，这也是商业电影不可缺少的构成部分。光线传媒就是看到了这一点，他们就在开发系列电影，《四大名捕》系列还加了点魔幻元素，片子好坏先不说，虽然说没亏本，但票房不是很理想。这是为什么呢？我们来简单分析一下：

1.根据数据统计，有一半以上的观众喜好看现代背景的故事，《四大名捕》不是，古装片收益只占市场的18%；

2.我计算了一下，动作片在中国票房上大概占16%左右，而且显示市场投入过盛，所以多亏了有撑场面，才能有此成绩；

3.人物过多，这也是好莱坞电影的一个大忌，所以《魔戒》这样的片子很多公司不愿意投资，投资也不大，而且三部连拍，人家还是一部模糊时代背景的纯魔幻题材影片，魔幻题材占到市场收入的27%，此片战争场面气势宏大，而且他们的特效加分不少，本身特效片就占据了市场的半壁江山，加上成熟的运作模式，《魔戒》票房29亿美元还都算是小钱，周边赚了将近60亿美元。而《四大名捕》又没有什么周边收入。

4.缺少把观众带入的真实感。相比之下，在观众的大脑中更愿意相信《魔戒》中的世界，这就是差别。

就这几点综合下来，《四大名捕》系列能赚到点钱也算是十分努力了。而相比另一部《冰封侠》纯属奇幻外衣下的穿越动作片而已，缺乏的是给观众的真实感与新意，虽然不少，但气势不在，动作场面还不如叶问来的真实痛快，所以票房也不尽人意。

这些都是欠缺准确的市场数据分析的例子，而且一味跟风的想当然式思维。相比之下还不如《重返20岁》的魔幻感觉来的有新意，再加上投资小、小魔幻背景、现代情景、女性视角、喜剧及爱情因素等，再加上演员的力量，虽然也有不的地方，但无论它是碰巧也好，精心打造也罢，根据数据分析的话，票房赚钱的几率本身也很大。

因加入科幻因素而大获成功的典型案例

还有一个因加入科幻因素而大获成功的典型案例，虽然它不是电影，但是很能说明市场需求，它风靡亚洲，甚连我们的领导也提及过，男主角来自外星球、拥有各种超能力、总能在女主角危难时及时出现，守护他的爱人，而且帅气、富有、稳重、可爱、知识渊博是个教授，剧本有着很强的逻辑性，爱情线与谋杀案线并进发展，男演员也因此备受无数观众青睐，一集某网站甚花巨资同步播出，网站也因此赚足了人气与广告费，我不说名字相信大家也猜到了，那就是《来自星星的你》这部电视剧。

而这部剧仅仅是在韩剧现代爱情故事的基础上，加上了科幻的背景而已，就盖过了所有同时期的电视剧作品的点击率。如果把科幻元素从中拿掉，那这也就仅仅是众多韩式爱情片中的一部而已了。

此类市场需求虽大，我们的制片人却没有太多自己的实战经验可谈，只能根据市场反馈的数据分析加上创意去探索，才有可能得到终的收获。

技术与制度限制

以上分析旨在让想开发此类型市场的同行找到一些理论依据，和数据判断的一些方法，从而增加一些对市场的判断与信心，并能举一反三的去理解。从数据分析来看，好莱坞赢得全球市场一定也是通过数据分析得来的经验，再通过商业手法，让全世界的人都愿意为它买单。

但是想要深入了解和运用，我们就必须全方位的了解数据里的秘密。包括产业运营理念及衍生市场开发，只有先学会细心分析数据，看懂市场，才能谈到运营理念与产业架构，所以我们的制片人要学习的东西还很多，其实细心一点的制片人都会从数据中找到想要的答案。

可能有些人还会提出一些问题，比如技术达不到、制度的限制等等。我个人觉得技术不是什么问题，其实中国有些技术已经成熟，目前也有不少国外优秀技术团队也已经进入到中国，而且合作方式多样，所以技术已经不是太大的问题。

那么制度限制呢？我们的编剧首先应该熟悉我们的制度，可以在剧本阶段规避的问题就不要让费笔墨了，我看过很多此类题材的本子，看完相当的头痛，基本没几个能过审的，国内编剧应该先了解广电的要求，然后再动笔，不能总是闭门造车，然后怨天尤人，这样永远进步不了。

能在这些创作要求中写出符合观众的喜好，票房以及市场的，那么你就是的作家，中国应该什么事情都要积极面对，只有面对问题，解决问题，观众才会尊重你，追随你，市场才会欢迎你，这样的态度是迈向成功的步。

随着中国文化产业的不断升温，中国电影业也要迈出一大步，追求中国电影界的梦想，我们都知道这个行业的潜力和诱惑，也就是说，艺术的吸金能力真是难以用言语形容。

从宏观看，中国文化产业占GDP的2.5%，与美国约31%、日本约20%、韩国超过15%、欧洲平均10%~15%相比，我们迈大步前进也是必然趋势。从影视产业来看，虽然中国已成为世界第二大电影市场和第三大电影生产国，但对于全球来说我们的电影似乎还乳臭未干，除了想象力方面主要原因还是我们的制片人目光只是在票房上，虽然有很多人经常提及衍生品的问题，但是我们还没有真正运用和开发好这个市场。

我们仍然缺乏真正的战略制片人，缺乏理解和理解电影产业链的市场和科学运作的体系。目前，我们对产业链运作的思考和尝试仍在进行中，希望有更多的影视制片人可以与我们分享。