这里的金像静悄悄

作者|耳东陈

           监制|吴怼怼

7月17日，第40届香港电影金像奖落下帷幕。

乍看各类奖项归属，似乎走的还是早几年的老路——

拿到重量级奖项成最大赢家的电影，是在内地上映过、票房口碑均在，电影艺术有待商榷但大众层面知名度较高的电影。今年是《怒火·重案》，此前有《少年的你》，《拆弹专家2》《无双》《追龙》等等。

奖项分布到个人，呈现出影帝老龄化（今年的得主谢贤86岁，此前连续三年的影帝得主都年过花甲），影后内地化（刘雅瑟、周冬雨、曾美慧孜连续三届金像奖最佳女主都是内地人），五十上下的演员继续陪跑，对于更年轻的人，提名已是肯定。

怀旧和纪念是这届金像奖的关键词。过于明显的情绪倾向，难免让奖项归属受争议。

又到了一年一度大众层面嘘「香港电影已死」的时刻。金像行至「四十不惑」，怀旧之外，不可忽略的一点，是提名影片中，纯正「港味」的电影，多了起来。

 01 

纪念，一些文化符号

《梅艳芳》在内地票房刚过一亿，但过去一年，它是香港市场的华语电影票房冠军。

跳出情怀看电影本身，《梅艳芳》是质量有待商榷的「粉丝向」电影。能够仅次于《智齿》得到12项提名，金像的怀旧情绪可见一斑。

《怒火·重案》8提4中，已故导演陈木胜拿到最佳导演奖，算是金像奖弥补了陈木胜此前5次提名均是陪跑的遗憾。

但商业气息过浓，可挖掘深度不够的电影拿到最佳电影奖，实至名归否，仍在争议中。

能明显感受到的是，金像在情感上，对于故去的人和事，有很深的眷恋与敬意。比起更国际化、更讲求公信力、讲求艺术性和商业价值的电影颁奖礼，囿于香港本土的金像，人情味儿非常之浓厚。

因此就不难理解为何谢贤凭借《杀出个黄昏》拿下最佳男主，许冠文得到终身成就奖更是实至名归。

表面看，金像获奖，是给老前辈「让路」，内里，「再不给他或许就没机会给他」的情绪，是许多结果的动因。

吃惯了热闹非凡且乱象频出的内娱大瓜，吃瓜群众自然很难get到香港对于故去黄金时代的留恋，以及对于尚存黄金时代符号的珍惜。

近两年，吴孟达、李香琴、廖启智、陈木胜、王羽、楚原、曾江、罗启锐、倪匡相继离世，对于已然远离香港黄金时代文化的内娱观众，这些名字大多无关痛痒，至多换来一声唏嘘。

但对于香港人，这些名字，是创造过许多全港记忆的符号。他们的离世，代表着香港文化的层层凋零。

当文化处于繁荣时期，三两个人的驾鹤西去，算得上遗憾但构不成沉痛。但进入香港文化萧条期，大批黄金时代的人渐次离去，则反复提醒着，一个时代的大江东去。

怀旧的一面是反复提及过去胜景，另一面是偏爱依旧存在的旧符号。

《长恨歌》里旧上海的选美小姐到了改革开放后人老珠黄，却依旧吸引年轻人追求，她心里清楚别人追求的并非她本身，而是她身上带着的旧韵。

放到今时今日金像奖，道理相通。

《梅艳芳》也好，陈木胜也好，谢贤也罢，颁奖看似给了承载奖项的那个客体，其实抚慰的是大环境下向往美好曾经的那颗心。

 02 

港式文艺片压过商业片

虽然第40届金像奖，风头最劲的依旧是《怒火·重案》，这看起来与前几年双雄片的票房、奖项待遇并无二致，但拉开整个提名名单，会发现，这届金像奖，「港味」含量比前几届都要多。

（本文讨论的「港味」不单指吴宇森、徐克等人八九十年代的经典影片，还包含香港电影新浪潮时期那些深入思考关照社会的电影）

自1982年第一届金像奖起，参选电影有严格的地域要求，导演必须是香港永久性居民，出品公司至少有一家注册地是香港，主创团队各分工部门至少有6人是香港常住民身份……

金像初设立时期，正值香港电影蒸蒸日上，《电影双周刊》见香港没有本土电影节，于是联动香港电台办金像奖。

所谓「金像」，取自奥斯卡电影金像奖的「金像」，意思很明显，就是要在香港的土壤上，办港式奥斯卡，选反映香港社会风貌的好片。

虽然后来大众对八九十年代的港片认知停留在「双周一成」的商业奇观，但金像奖不以票房论英雄。

1982年到2002年期间，最佳影片大多在表现香港人漂泊际遇，虽然地域包罗香港、内地、英美日本、泰国越南等，年代上从古中国到近现代，故事载体是平民难民士兵和边缘人，万变不离其宗的，是港片对港人生存与精神的关照。金像奖影片的「港味」，也脱胎于此。

2003年以后，合拍片的时代到来，香港导演大批北上。

《无间道》在世纪初撬开内地的同时，因其难以超越的经典性，刷新了内地观众对香港电影新观，自此港片有了一个新的代名词——警匪片。

港片北上颇有点开局即巅峰的意味，《无间道》《如果·爱》开了好头，此后每年金像奖，合拍片身影频现。

合拍片入局的好处显而易见，《满城尽带黄金甲》《十月围城》《投名状》《狄仁杰之通天帝国》《寒战》年复一年在提名影片中惹人注目，拓宽了金像奖在内地的关注度。

随着内地电影市场逐步成长，金像奖开始有意向合拍片倾斜。

这时问题就来了，挥别八九十年代黄金时期的港式商业片，难超越成龙周润发周星驰经典，合拍片呢，又完全不见金像曾经的「港味」。

在内地未能上映的小成本影片大众知名度不够，知名度够的合拍片质量良莠不齐。

金像提名片单中，不乏一些口碑平平，动辄提名八九项的合拍片（比如《窃听风云3》提名8项，《杀破狼·贪狼》提名9项）。

它们的高存在感，导致大众层面「香港电影市场无电影」的认知偏差。

事实上，近年金像提名片单中，拓宽视阈表现不同年龄、阶层、性别、性向的电影依旧在，《踏雪寻梅》《树大招风》《叔·叔》《金都》《沦落人》从未间断，但它们被掩盖在《无双》《拆弹专家》《少年的你》等商业片下，声量微弱。

港味并没有死，只是触达大众的，是大众走进电影院看过或在社交媒体上听说过的那一两部。

利好合拍片，让金像奖在两岸的关注度上升着，但对奖项公信力，却并无助益。在利好逐年增多、片子良莠不齐的状况下，金像没能用合拍片扩大影响力，反而伤害了原有的「港味」特色。

小市场颁奖礼向大市场影片倾斜的策略，没能维持住1+1=2的想象，反而让金像不伦不类。

金像奖行至40届，迎来了自己的四十不惑。

不同往届的是，今年《智齿》《浊水漂流》等片的多项提名，盖过了声量巨大的同届商业片。

颁奖之前，外界对于《智齿》《浊水漂流》《手卷烟》的期待，也比提名的商业片更高。

如今金像在内地的影响力，一年更比一年静悄悄。

但其实，港片年复一年对人与社会的思考呈现，依旧不该在几句嘲讽中，轻轻带过。

金像奖设立之初心，是为香港本土电影，而非国际化电影节。

地域性于金像，是特色而非枷锁。

若破了地域叙事，于华语电影颁奖礼，金鸡金像又有何异？

地缘文化因周期起起落落，是发展规律。

港片影响力式微后，金像掉转头守住「港味」特色，已是幸事。

本文来自微信公众号：吴怼怼（ID：esnql520），作者：耳东陈，监制：吴怼怼，题图来自：《梅艳芳》

吴怼怼，左手科技互联网、右手文娱与消费。钛媒体2021影响力创作者，领英2020年度行家，人人都是产品经理2017年度作者，新榜2018年度商业观察者，DONEWS2019年度十大专栏作者，NEWMEDIA2019年度科技新媒体，天极网2019年度影响力自媒体。

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