值得一看的5个无法超越的经典拍摄手法

在电影史上，有很多电影由于拍摄手法而成为了经典，这些也是值得影视制作者细细研究的，究竟是哪些呢？细细往下看！

1、《日出》 （1927）导演：F·W·茂瑙

 本片是德国知名导演茂瑙在美国拍摄的部影片，还奉献了奥斯卡的首位影后。影片讲述农夫被勾引之后打算杀死妻子，终幡然悔悟两人在城市重寻爱情……几乎在本片上映的同时期，《爵士歌手》上映，电影正式步入有声片时期。

而这部《日出》则堪称默片时代的绝唱，各种炫技和出色的镜头设置，让全片融合着浪漫的诗意与繁复多变。另外，茂瑙在片中运用的表现式手法，在有声片时代同样影响深远。

2、《游戏的规则》（1939）导演：让·雷诺阿

让·雷诺阿于1939年推出了这部经典作品，故事发生在一个庄园，各个阶层的人群都聚集在一起，并引发了一系列事件。导演用这样一个典型的故事去暗示整个法国的社会各阶层，而几乎每类人都可以在其中“对号入座”。

也因为如此，该片一经上映即遭到讨伐，并且一度被法国当局以影响士气为理由禁映。让·雷诺阿诗意的作品风格、精致的场面调度以及景深镜头，都让他远优于同时代的很多导演，并为电影作为一门独立的艺术门类提供了更多的推力。

3、《雨中曲》（1951）导演：斯坦利·多南、吉恩·凯利

知名的歌舞演员吉恩·凯利以其出色的舞技征服了所有观众，他在雨中边跳边唱的场面也成为影史上难以磨灭的经典歌舞片段。而在这个轻松的歌舞片里，还融入了默片与有声片交接这个知名的影史转折，也让本片额外多了几分深意。

4.《七武士》（1954）导演：黑泽明

《七武士》之所以经典，不仅仅在于影片本身质量过硬，更在于对之后的欧美电影都产生了深远的影响。影片讲述了一个小山村的村民为了抵御强盗入侵，邀请了七个武士与强盗作战的故事。

黑泽明在这部时代剧当中融入西部片风格，以大全景的拍摄突出了场面的宏大，而多机位同时拍摄既可以让剪辑更流畅，还兼顾了个体角色的细节。与此同时，黑泽明、小国英雄、桥本忍三人组的剧本保证了故事十足的精彩度，并让故事充满深意。

5.《迷魂记》（1958）导演：阿尔弗雷德·希区柯克

《迷魂记》是希区柯克重要的作品之一，但未必是他的电影。警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，于是转行私家侦探跟踪好友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。

本片的地位是逐渐得到确立的。有评论将本片称作隐晦的希区柯克自传，以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效传递给观众。

值得一看的经典拍摄手法还有很多，也许现在的很多手法在将来也会成为无法超越的经典，影视行业从来不缺探究的精神。