白平衡在拍摄中重要吗？

拍摄视频和相片众所周知感光度、快门（快门角度）和光圈是三个重要的因素，这三个因素决定了画面曝光的正确与否，但另一个参数白平衡往往不太被重视。那么白平衡到底是什么呢？上面三个参数可以正常还原曝光的是否正确，但色彩是否准确还原，只能通过白平衡也调节了。白平衡就是在当天的环境下把画面中的白色还原出来的参数，一般的摄像机、电影机还有黑平衡参数，就是把画面的黑色还原出来的参数。因为画面中如果白色一旦确定，其

花火-hanabi-在线数据短视频工具

在抖音上经常能看到很多炫酷的数据动态变化视频，视觉冲击很强，最典型的博主就是金十数据，有兴趣可以去抖音看看这个账号的视频。搜索发现国内也有几款能生成这种视频的在线工具，比如花火 ：https://hanabi.data-viz.cn我自己尝试用花火做了几个视频，效果还不错，清冽推荐！下面是他们官网的介绍多种图表类型，按场景推荐从数据出发，从功能角度出发推荐最适合表达的图表类型。杜绝图表的错误使用，

鬼才导演大卫·林奇发布新实验短片！

近日，大卫·林奇在网上放出了他新的实验短片《火》“Fire (Pożar)” 。这部短片由大卫·林奇编剧、绘画和导演，他的老搭档Marek Zebrowski作曲。该短片让您对这位导演的超现实主义电影制作有了更新、更全面的了解。大卫·林奇早在2015年，大卫·林奇在参加了南加州大学桑顿音乐学院的一次活动中就提到，他与作曲家Marek Zebrowski的合作。这次合作最终导致了一段音乐的产生，并作

增强场景表现力的五个拍摄方法

故事被设定在什么样的场景中，这是一个重要的问题。如何表现场景也对故事有着至关重要的影响。设想一下，如果我们把《E.T.》的故事场景设置在哈莱姆区（纽约的黑人区）或者是香港，这将会是完全不同的一个故事。而在创建电影场景方面，摄影师和剪辑师居功至伟，但他们对此作出的贡献也很容易被忽略。今天我们就简单分析五部经典电影中的场景表现，从中我们可以感受到场景的力量。狼踪Never Cry Wolf(1983)

专访Timelab Pro：他们的航拍短片，每一帧都能打动你

从2019年开始，一个来自俄罗斯的航拍团队让我们大开眼界。他们的5支航拍短片，在海外单一视频平台的累计播放量达到了1216万。那华丽与独特的风格，让我们瞬间记住了他们。这次，我们来和他们的团队聊一聊，听一听他们的故事。Timelab Pro成立于2013年，俄罗斯视频拍摄团队，总部位于俄罗斯圣彼得堡。创始人：安德鲁·埃菲莫夫（Andrew Efimov）（以下简称安德鲁）摄影之友×安德鲁·埃菲莫夫

摄影师如何利用烛光布光？

众所周知，在普通的夜戏场景拍摄中，灯光设计应该遵循现实逻辑（当然除了超现实主义题材）。在拍摄夜戏的时候在布光方面摄影师需要留意哪些问题呢？1. 窗户的光线效果窗户的光线效果是需要重点考虑的。如果在画面中出现了窗户，需要用较强的背景光将其打亮（这些背景光需要比人物面部的主光亮2挡）。由于窗户是主要的逻辑光源，所以大部分光线以它为参照设计。除了用背景光打亮窗户，也可以在窗户对面的墙壁上制造一定的阴影来

流量雨短视频拍摄公司分享一些你不知道的宣传片拍摄技巧

　　也许很多人都知道，宣传片拍摄制作以平摄为主，这也没有错。但是流量雨短视频拍摄公司的摄影师和导演经过多年的宣传片拍摄制作经验得出：如果一部影戏全篇同等地使用平摄，就会让人感觉平凡而乏味。在拍摄的时候，适当的调换拍摄角度，会有让影片减色不少的效果。　　宣传片拍摄的角度大年夜抵分为三种：平摄（程度标的主旨拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。　　宣传片拍摄画面应该在摄像机贯穿毗邻程度标

微电影拍摄技巧之打灯技巧

01 三点照明所谓三点照明就是用三种光源进行照明。这三种光源分别为： 主体光、辅助光和轮廓光。主体光（Key Light）是一个场景中的主要光源，如果是在室外，可能是阳光或月光；如果室内可能是天花板的大灯、窗外的光线...等，画面中主要的颜色、亮度、影子方向，都直接与key light 相关。辅助光（Fill Light）是画面中的次要光线，用来把画面中全黑的部分，填入一点光线，因为当画面中有一块

美食视频拍摄技巧-干货

一个好的美食视频的成功之处就在于：能够勾起观众的食欲。人的食欲是个很神奇的东西。只要提到话梅、柠檬、酸梅汤这样的字眼，脑海里立刻就会唤起对于此类食物的记忆——酸，口中就会不自觉地分泌唾液，这是人的一种记忆调度，也是一种条件反射。一个好的美食类视频首先是在画面上吸引到别人（暖色、高饱和、高明度），然后再通过一些人们对食物共通的感受（条件反射）来唤起人们对于这种食物的记忆，从而产生食欲。那么如何才能拍

任长箴：向BBC取经，颠覆中国纪录片

尽管有着浓重的民间和乡土中国视角，但这些没能阻止《舌尖上的中国》被定位为一部具有国际水准并能走向国际的纪录片。它的叙述语言，它的镜头节奏，它讲故事的方式，都明显是对过往中国纪录片的一次刷新和颠覆。第一季总导演任长箴坦言自己向BBC取经，并笨拙的匍匐探索。《舌尖上的中国》第一季 海报向BBC取经任长箴愉快地承认了自己对BBC的模仿，“因为人家先进。我并不觉得我可耻，我觉得自己模仿BBC，你们能看出来

搬运工：网红摄影师NeilOseman的那些小九九

最近一直在大山里度假，没有机会出去拍片子，就在网上学习各种打光技巧。正好今天发现了一个80后电影摄影师Neil Oseman的ins，他的作品很有电影质感，乍一看他po出的内容，却发现他用的灯具出奇得简单。Neil的布光思路很清晰，虽不是“一灯大师”，却能很好的利用每个灯的功率，用三四盏灯就完美实现对大场景的照明。更让我佩服的就是他的分享精神，他每次拍摄结束都会把灯位图毫无保留地分享出来，让摄影工

罗杰·迪金斯、斯托拉罗、鲍德熹……大神如何用色彩表达情感？

第一次看到罗杰·迪金斯拍摄的《007：大破天幕杀机》时，我就被他大胆的色彩运用所震撼。从闪烁着霓虹灯、绚烂多彩的上海，到遥远又荒凉、灰褐色的日本端岛，这些颜色为每个场景建立了独特的影调，向有洞察力的观众暗示故事将会如何发展。《007：大破天幕杀机》上海场景《007：大破天幕杀机》端岛场景当然啦，迪金斯不是唯一的色彩大师。电影摄影师Seamus McGreevy在接受CookeOpticsTV的采访

斯坦尼康下的镜头美学

早期，摄像机体型庞大，除了手持摄影，拍摄移动镜头时大多铺设轨道和使用摇臂。然而轨道要求平坦的地面，难以适应山地、台阶以及复杂狭窄的室内环境；而摇臂沉重，行动不便。为了解决上面的问题，七十年代初，盖瑞特·布朗发明了一种相对轻便的稳定器，后来更名为斯坦尼康。《鸟人》第一部使用斯坦尼康拍摄的电影是1976年的奥斯卡最佳影片《洛奇》，从此这套稳定设备开始流行。虽然斯坦尼康无法取代轨道和摇臂，但是与它们相比

摄影/灯光/调色《好莱坞往事》拍摄幕后

作为昆汀执导的第九部电影，《好莱坞往事》集结了超级豪华的卡司阵容，将视线指向1969年风云变幻的好莱坞。莱昂纳多·迪卡普里奥（小李）饰演的电影演员和他长期合作的替身演员（布拉德·皮特饰）在好莱坞大展拳脚，意欲扬名电影圈，却发现这个行业和他们想象的完全不同。除此以外，电影剧情还涉及罗曼·波兰斯基妻子莎朗·塔特的遇害案件，使得这部电影从剧本筹备阶段就备受影迷关注和期待。《好莱坞往事》预告摄影罗伯特·理

贴士丨实践拍摄中的79根“救命稻草”

吴宇森说：拍电影就是不断解决困难的过程。但是在国内的大部分剧组，这些本该避免的困难，频繁发生，我们时常听到某某剧组因为丢失素材、管理太差、导演和制片人有矛盾而停工。对于很多新生导演来说，每一部影片的开机都是你一生导演事业和命运的开始，本来你可能无需管那么多事情，但是国内大部分剧组目前的水平，逼迫你必须成为一个综合性人才。下面这些原则每一条都来自孙武老师实践经历，每一个失误都可能对一个剧组造成毁灭性