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跟着罗杰·狄金斯学电影摄影的拍摄与布光

2020-12-24 09:23发布

幕后 | 行业资讯



有些人困惑于什么是好的摄影,弗雷迪·弗朗西斯说,有好摄影和差摄影,也有适合电影本身的摄影。


罗杰·狄金斯,神一般的电影摄影师。他获得了2011年美国电影摄影师协会终身成就奖,一共获得过三次美国电影摄影师协会最佳摄影和三次英国电影学院奖最佳摄影奖。获得过14次奥斯卡最佳摄影奖提名,终于在2017年凭着《银翼杀手2049》拿到小金人,之后又在2019年靠《1917》再夺奥斯卡。


摄影师风格,是一个远比导演风格更难讨论的话题,特别是,当你想要谈论的摄影师这样评价自己时,“我不认为我有什么风格可言,我希望我拥有的是,适合我正在拍摄的影片的风格。”

如果影评人评论电影时没有提及摄影,也许比提到了更好,这意味着摄影达到了它应该达到的效果,因为电影是一个整体。


寻找视觉参考来激发灵感

我认为这些视觉参考都在影响着你,甚至你在创作的时候都没有意识到这一点,就是它们的那种情绪,那种与我相通的情感联结。狄金斯寻找的是有情绪含义的影视参考,而不是独树一帜的视觉风格,这使得他的作品更加深刻。

顺势而为

你需要在前期准备上花时间,你需要想出解决方式,你需要从技术上实现它。比如你准备拍一场打斗戏,你要去勘景,决定我究竟想拍哪些镜头,在哪个时间段拍,利用场地的限制。太阳从这边升起,我们要从这些镜头开始拍,到中午的时候我们就可以在车内拍另一些戏,太阳从那边落下,我们可以换个角度拍。


保持开放的心态

你只是需要对事物原本的样子保持开放的心态,我认为这是很危险的,无论是拘泥于拍摄计划,还是太过随便而不做充分准备,我很喜欢康尼经常称之为“意外之喜”的时候。

比如你在拍摄一个场景时,突然一束光从窗外一闪而过,就算你不打算用那束自然光,你会突然觉得,对就是这样。我之前没有想到过,所以你可能会去掉那个光源,用有同样作用的台灯来保证连戏。狄金斯欣然接受这种“意外之喜”而成就了更多荧幕上的“精妙时刻”。


自己掌机

这关乎镜头运动和构图,你想要处理拍摄中即时出现的情况,但如果你还需要花时间去跟摄影师沟通的话,你可能就无法实现这点,因为你没法在他们正在拍摄的时候告诉他,所以如果在拍摄过程中发生了什么,然而你在想如果我把这个画面往那边移一点点,那样的话就会怎么怎么样。


这使他能够对表演做出最自然的反应,也能让狄金斯完全掌控最终的画面。“摄影机变得越来越轻,所以我猜我90多岁的时候还可以做到手持。”

保持对话的亲密性

我觉得对于观众来说这是完全不同的效果,透过100mm的镜头去看一个人,与用27mm,接近21mm的镜头拍的人是截然不同的。我的意思是,这跟你在现实生活中与其他人的关系一样。

“比如我接受采访就会坐的离你近,所以我觉得我们不需要过分去考虑和设计它。”他的镜头选择让观众身临其境。


摄影就是,你把观众置于何处,在某种程度上,这是要比最终画面看起来如何要重要得多的,这很难说明白,我也不知道怎么说,很难描述。摄影基础的还包括打光。

狄金斯反对不自然的打光,提倡简洁、写实,为了达到这种目的,你可以发现他在很多电影中反复使用的小技巧。


比如在拍摄室内戏份时,她喜欢在窗户外面架设几架镝灯,利用它们的反光让整个屋子的光线变得明媚、饱和;夜晚,他喜欢用卤素灯泡伪装成煤油灯或者蜡烛照亮演员的面部,无需过多调色,就能让整个场景焕发出一种特殊的美感。

要真正理解光,且用好光你必须要懂得光带来的感觉。如何专业地运用光?对于这个问题,你的第一反应是什么?你自然而然会想到传统的布光方式,顺光,主光,背光,辅助光,边缘光,但这些并不是布光的精髓,脑海中的影像才是布光的本质,这比技术层面的东西更重要。


狄金斯有一个经常被拿来当做范例的小技巧,就是让演员面部的明暗与背景正好成反比,画面的层次感一下子就出来了。狄金斯分享了他的布光心得,以及他是如何有意识地培养自己用光能力。

拓宽视野

我小时候,常花很多时间去钓鱼,我钓鱼的时候一般盯着浮标,要不就盯着天看,些日子感觉阴暗不详,有些日子这感觉熠熠生辉,这并不仅是我心情的变化,是由特定天色的光喝其营造出来的感觉带来的,我并不是说我们应该去钓鱼来学习光的运用,但是我们应该通过观察身边环境来体会这些要点。


我认为另一个途径是观察作品,当然你可以观察画作的布光技巧,但我指的是,要观察摄影作品,专注摄影作品,观察不同摄影作品的特点和区别以及画面背后蕴含的感觉。

威廉·埃格尔斯顿是第一批杰出的彩色摄影师之一,有两张他拍的照片,简直无法形容。这张拍摄的是一个老妇人的后脑勺,她坐在一张富有光泽的翠绿沙发上,这张照片仅仅拍摄了她后脑勺、肩膀和这张沙发,但拍得真是绝妙。


另外一张十分有名的照片,拍的是院子里的儿童自行车,两轮远处有个车库门,埃格尔斯顿通过图像和光影创造了极妙的画面配色以及伤感忧郁的氛围,这真的很有趣。


他的作品难以复制,因为这些作品十分个性化、带有摄影师的个人印记。我们要做的是仔细观察这些作品,并从中学习,培养期你自己观察事物的方式。这样的说法听起来有些自大,但我也想不到其他更好的说法了。

理解曝光

曝光的关键是要思考曝光范围,不用花几个小时拿着曝光表测电影布景的光量就知道画面拍摄出来的光影效果。明确知道拍摄出来房间画面的某个角落会变得死黑,或者几乎没有什么细节,明确知道那个亮光区不好,因为那不是画面的关键光,但是如果你想了解真是精确的曝光数据,那你得用眼睛来观察曝光表。


另一方面,在片场不停地走动,仔细观察每一缕细小的暗光引起表上数据的变化,反正别完全被数据限制住了。

我过去痴迷于追求完美曝光,就像我刚刚提到的,我不想被曝光数据完全限制住,我总是在拍一个场景的时候粗略地看一下表,然后根据表上的数据作出判断,接着就只凭着感觉判断,不用看表了。


追求简约


就像摄影师黄宗霑所说的,“我希望能有更多的时间,因为我以前习惯于布景时用一百盏十千瓦的灯来照明。一百盏你知道吧,现在我减少到大概10到11盏灯。”他说“我真的很想以后减少到一盏灯”,他在追求简约,他在追求更重要、更纯粹的东西。

在片场时你很容易就会紧张,会感到有些拘束,但我拍《影子大亨》时有一段特别的时光,当时我给这个夜间会议室场景布景,但总感觉有哪儿不对劲,然后我就不停的摆弄,让场面看起来更顺眼。有时你不得不说,好吧,看起来不行啊,我们重新开始。


之后我把整个布景拆了,放了三个纸灯笼,准备午饭过后再拍摄。我已经做的很多了,但最好是在能做的时候去做,然后不断挣扎、努力,尝试让一切看起来更好。当一开始就发现你的决定是错的,就直接承认这儿不是布景的好地方,换别的策略。

享受过程

回去多观察别人的静物摄影,对比自己拍的。对我来说,最棒的静物摄影在于摄影师把那些围绕着拍摄主体的一切事物剥离开来,专注表现微小的画面,这比用大广角镜头拍摄能传达更多的信息。


我觉得去家得宝逛逛也挺重要的,就去看看那儿卖的灯泡,看看有没有你能用上的,只买几个灯泡,你可以在实际拍摄中用上这些灯泡,拿掉遮光罩,只用裸灯泡,制造出各种各样的散射光源,在灯光下布置各种不同的场景,然后仔细观察,移动灯泡,看看打光效果怎么样。


仔细观察光打在人脸上或者物体上的质感,你可以让光反射,挡住灯泡一侧的光,让背光的那面反射出其他物体。有许多拍摄老建筑和标识的优秀摄影作品,多看看大师们的作品特点,比如亚历克斯·韦伯。

观察他们如何在摄影中运用光线和色彩,把这些彩色摄影作品跟匈牙利摄影师布拉塞的黑白作品比较一下。只需要一个裸灯泡,你就可以布光了,让光线反射,享受布光的过程。


总之,我觉得要真正学会布光,唯一的途径是,体验光影和生活,感受光带来的无穷可能性,体会光的千变万化,感知光的细微差别。

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文/电影专家 来源/导演帮(ID:daoyanbangwx)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/5oAUPdSr6-se05Mrkm2C9A


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