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关于移动摄影,看这篇就足够了

7天前发布

幕后 | 拍摄技巧



摄影机的机位是叙事中的关键决策,不仅仅是“看上去不错的地方”,而且机位也决定了观众会看到什么,从什么样的角度看。


自从格里菲斯将摄影机从单一的固定机位中解放出来以后,摄影机的移动在电影视觉艺术中所占比重越来越大。


摄影机移动辅助工具:

1. Dolly车(20世纪前期开始使用的摄影机移动方法)

2. 摄影机摇臂(20世纪20年代出现)

3. 摄影机手持稳定器(最早用于《光荣之路》1957和库布里克的《闪灵》,20世纪70年代普遍使用)


库布里克和斯坦尼康操作员


在叙事电影的拍摄中,摄影机移动的原则是移动必须带有目的性。摄影机的移动不仅仅是为了移动,还意味着叙事技巧。


摄影机的移动动机有两种:

1. 表演本身要求摄影机移动,例如一人物从椅子里起身并走向窗户,那么摄影机跟着她移动是非常合乎情理的。这种移动虽然并非必须,但肯定是表现剧情的方法之一。



《闪灵》拍摄现场


2. 无论是摄影车开始移动、停止还是平遥镜头,都应该有目的性,移动的动机可能只是为了将影片切换到一个新的画面去。新的画面应该包括着新的信息,其构成方法也富有意义,而不是“摄影机移动到了这个地方”。


这其中一个很重要的部分就是摄影机应该在任何移动结束的时候“安顿”一会儿,它必须“展示”这个新画面,并在剪辑点停顿至少一拍。如果这个镜头后面要接上一个静态镜头,停顿就非常重要。


特别是在摄影机移动的开始和结束是由拍摄对象驱动的情况下,摄影机和拍摄对象运动的时间点必须匹配,移动过程中也必须精确控制速度。如果摄影车以全速“启动”,然后突然刹车,拍出的肯定不是你想看到的画面。大多数情况下,摄影师希望摄影车来去“如羽毛般”轻盈。




摄影机的移动本身或许也带有目的性,例如,移动可以展示新的信息和观察场景的新视角。摄影机也许会移动到拍到某个人,或拉回到一个远景镜头去。没有目的性的摄影机移动会分散观众注意力,这会把观众从情节中拉出来,令他们意识到自己正在看电影。但是这样的移动也是有用的,特别是在非常风格化的电影中。


有很多方法可以找到摄影机移动的动机,他们能够用来强调某个画面或镜头之外增加一层意义。他们也可以给画面加入一种活力、快乐、威胁、悲伤或任何情感因素。摄影机移动就像是音乐的节拍一样,摇臂的移动可以“拔高”,就像是音乐曲调提高,或摄影机可以按着画面的节奏翩翩起舞。






电影《洛基》


移动摄影基本技巧

平摇:


摇镜头是全景的简写,摇镜头是指从向左或向右水平移动摄影机。


注意:摇得太快就会产生频闪效果


按照经验来说,快门角度是180度,且帧率是24fps 或25fps的条件下,一个物体从画面的一边一道另一边的时间应该是3到5秒,更快的话就有可能产生频闪问题。



《沉默的羔羊》


仰摄:


仰摄是一种垂直的运动,比水平摇镜头使用的频率低很多。仰摄常用在叙事镜头、纪录片和新闻电影种大部分的表现形式中。


摄影机的拍摄机位会收到很多条件的限制,但是由于斯坦尼康手持机架和类似的装备能够跟着演员上下楼梯和斜坡,他们开创灵电影中的新领域。他们都能够加强立体感,并让我们跟着人物在空间中移动。现代的先进技术结合心灵手巧的布景师和摄影助理们,基本上没有地方是摄影机到不了的。




推进/拉远


推进和拉远经常结合远景镜头和特定近景镜头,这是为观众选择视角的方法,增添灵戏剧感,推进和拉远能有效地令观众集中注意力。


缩放


缩放是焦距的光学变化,它在摄影机不动的前提下,将视角的位置推远或拉近。可见的镜头缩放在20世纪70年代末之前的电影拍摄中并不常用。原因很简单:缩放本身吸引了很多注意力,让观众意识到他们在看电影——这是我们在摄于无形的原则中通常要避免的情况。


当你进行镜头缩放时,一定要带有目的性。此外,最好的办法是将缩放藏起来。隐藏缩放是一门艺术,它可以和小幅度的摄影机移动、摄影车移动、摇镜头和演员移动结合起来,达到摄于无形的效果。


缩放和摄影车的区别


摄影师如果希望在一个镜头中从一个远景或中景变幻到特写,乍一看,移动摄影车和放大画面好像没有本质区别,但在实际效果上,他们完全不同。


1. 缩放改变了观众的视角。广角画面通常有很深的焦距,画面囊括了很多北京元素,而长焦画面中的背景会被压缩,你只能拍到很少的背景。缩放还会改变精深,所以背景或前景可能会变得更清晰或模糊。


2. 摄影车的移动是动态的,这是缩放无法达到的。当进行缩放时,视角不会变化,因为摄影机没有移动;但是用摄影车移动时,摄影机相对于主体的位置就变化了。即使主体仍然在画面的正中间,主体的背景也在移动。这为画面增添了一种动态的感觉。镜头结束时的背景会和开始时完全不同。这并不是说缩放不好,知识说两种移动会对你的画面所造成不同的视觉效果,而理解其中的区别非常重要。很多人都认为要同时进行其他类型的移动来“隐藏”缩放,这样缩放就不会很显眼。这就是缩放最大的问题:它本身吸引力注意力,让观众意识到他们在观看电影。


缩放和摄影车同时使用时,就能产生非常戏剧感的效果。这种技巧是在摄影车推进的同时缩小画面。图像大小会保持不变,但戏剧性的变化在于画面的视角和背景。


常见的移动镜头

跟拍镜头


摄影机移动最简单和明显的原因就是跟随人物或车辆的移动方向。大多数情况下,摄影机是跟随主体并和主体的运动方向平行。当然摄影机保持在主体前方,回头拍摄主体或跟着主体也是可以拍的,但这种镜头不如跟拍那么有动感。跟拍能够强调主体移动的背景和移动的范围。




反向移动镜头


如果摄影机总跟着主体移动,一直配合主体的移动方向和速度移动,画面就会变得有点乏味。在这种情况下,摄影机被“绑定”在主体上,完全依靠它。如果有时摄影机与主体运动的方向不同,就能给增加一些对立感,能够深化场景。只要摄影机与主体的移动方向反向,背景的移动速度就会更快,是跟拍时背景速度的两倍。它的一种变体是沿着主体移动方向垂直移动。




展示镜头


一种简单的摄影车和摇臂移动可以制造一个有效的展示镜头。


一个物体撑满画面,镜头一转,出现其他物体。当你要用后一个画面的内容强调第一个镜头中的内容或对其做出讽刺性的注解时,这种类型的镜头时最有效的。


环形镜头


当预定摄影车或轨道时,我们通常还会预订环形轨道。环形轨道一般是45度或90度的,他们可以拼接起来组成一个完整的圆环。其大小取决于轨道的半径。这种环形轨道的一种特殊用法就是让摄影车绕着主体运行一整圈或半圈。但如果没有目的地去拍摄这种镜头地话,就很容易被滥用或者显得不自然。


设置环形轨道场景时,需要注意:由于最常见的用法是绕着主体以近景缓慢移动,拉动焦点就变成了很复杂的问题。最好的办法是将环形移动简化,将主体设置在环形圆心上。




摇臂移动镜头


摇臂最有用的地方是它能够在一个镜头中完成大范围的垂直移动。虽然使用摇臂也可能只是为了将摄影机架到一个很高的机位,大多数基础摇臂镜头都是以一个高度角俯视全场的视角作为定场镜头,然后往下移动推进,锁定一小块地方,那里通常就站着主角。


这种手法通常用来开启一个场景,将定场镜头和较近距离表演的主镜头结合起来。相反的应用是,从一个近景镜头开始,然后拉回到远景,这是结束一个场景的有效方法,也经常用在整部影片的最后一个戏剧性镜头中——缓慢揭示镜头。


根据场景和整体影片中的内容,它可以包含极具感染力的情绪内容。例如,如果近景是一个年轻人躺在人行道上流血而死,拉回到远景中呈现出一条人迹罕至的街道,没有人会来救助他,这带来了一种悲剧绝望的感觉。这类镜头会产生特定的意义,应该小心使用。


摇臂还能够进行流畅而戏剧性的“俯冲”,这可以用来制造欢乐和活力的效果。它能够与人物或剧情一起翩翩起舞,比任何种类的摄影机移动效果更好。


行驶镜头


行驶镜头主要用在摄影基座安装在车辆上的情况。可以是画面车辆上,也可以是跟着它的摄影车上。“画面”车辆指的是正在被拍摄的车辆。



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文 来源/导演帮(ID:daoyanbangwx)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/k9T5LMrgicSBWUeghW0hlA


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