大漠孤烟，黄尘废墟：一场战争戏的摄影套路

几年前，小生有幸在伦敦bafta电影节上一睹《边境杀手》，深深被那夕阳残照，荒野废墟的景象吸引。想不到几年后的今天就有了向前辈致敬的机会。这次的片子是同学tia的毕业作品，故事讲的是两个与部队走散的雇佣兵，在边境发现一个破旧炸弹房和一个神秘墨西哥女子。

两个月的筹备，最后凝聚在两天的拍摄，并顺利杀青。下面小生会从一个摄影指导的角度，聊一聊毕业作品的小九九，讲讲台前幕后的工作和拍摄时攻克的各个难题。

电影画面对创作源自于导演、摄影、美术各部门对剧本对解读——穆德远老师

为了符合美墨边境的背景，总体的色调就是很黄很暴力，大漠黄尘、粗糙凛冽。我们首先确定的是故事发生的背景和环境。老师写的剧本背景是伊拉克战争。我们直接把舞台嫁接到美墨边境，我的理由很粗暴，第一，川普要修墙，这个题材更有时效性一些，而且纪录片影像更多；第二，之前有同学拍过伊战，我们就是做不一样的。

电影创作中，沟通（撕逼）是必不可少的，更何况还是个战争戏。美术和摄影组之间的沟通尤其重要，镜头角度，摄影机和演员调动，色调和照度都要向美术提出，之后由导演来prove确定。visual reference 是必不可少的，小生不假思索地就向美术组的jack老师展示了《边境杀手》里冲进毒贩老巢那段。

具体到光线，要和美术确定每一个窗户的位置；由于拍摄背景是废弃房间，所以还要确定每个窗户上的报纸、木板、窗帘的范围。我和美术Jack老师预想的环境就是——暗一些，暗一些——背景暗一些，景深浅一些，也让预算有限的美术省去很多道具和时间的成本。

镜头的风骚走位也是很早就确定了。摄影机的运动是dolly+手持完成的，中间接一个insert shot把节奏无缝连接起来。导演组一开始对我提出过全场手持的要求，来满足战争戏的写实感和节奏感，但最终没有被采纳。

另一场炸弹房的戏，我们确定的风格是截然不同的——疯玩颜色、营造工业感。

实际拍摄，因为女主的档期问题，我们是先拍的后半段，两个士兵在炸弹工坊里与墨西哥女子萍水相逢。

全片采用t2.1拍摄，学校镜头被别的组抢光了，我们用的是拉来的免费赞助，一箱vintage Zeiss Primes镜头，这可把摄助哥哥们开心坏了。

灯位图下半部分就是炸弹工坊的戏，我们把三个led灯管钉在墙上，营造工业感的实景光源，并且给角色提供轮廓光。感谢armor大大提供的两个2英尺灯管，加上我的4英尺灯管。每个灯管都接上dimmer，照顾到不同角度的光效，不管是轰ambience环境光还是打背光都已经绰绰有余了。

这场戏演员移动范围比较大，在桌子旁边的主光是由台灯和接在同一个插排上的两管kinflo提供的。当白人演员打开灯的同时，kinoflo也可以给炸弹材料和人脸提供足够的照明。为了营造工业台灯的颜色，灯光组加了淡紫色的色纸。

各位看官也能发现白人的面光比黑人要高几乎两档（摄影师再再谢罪）。按照zone system，白人应该在远离光源的位置，这样两人面光才会接近。这是因为老师临时过来当监制，他发现黑人演技比较好，直接把他俩角色和位置调换了。换了。。换了。。。。而灯光组和美术组没时间换台灯和kino啦，反正表演比摄影重要，whatever。

手持镜头出现在第二个场景后半段，两人发现女子之后全部镜头为手持。因为这时主角们才意识到自己的危机。随着人物受惊后不知所措，镜头也开始有了呼吸感和抖动感。

两人与女主发生对话，移动到接近窗户的位置，这时则是由1.2k提供照明；同时，远处的台灯依旧提供些微弱的辅光。

这里的主光是两个1.2k hmi，我希望有12k，隔得老远老远来打日光，可惜棚不够大；所以就用两个1.2k分别从两个窗子打进来，中间拿黑棋隔开，让两个光源尽量互不影响。

白色背景板和窗帘不是为了柔光，摆这些大面积白色物体是为了让窗子呈现白色高光，看起来像是窗户blow out的状态。

I never worry anything lighting is too hot. If thats too hot, we can always find a way to cut it down.——我们摄影课老大Bruce的口头禅

外面的白色窗帘过暴了4 stop，用我们老大的话说刚刚好。

而且这是个荒废的房间，透光性很差，我是不介意暗部黑下去的。反光板和烟雾提供细微的辅光就足够了。

不过黑人的特写和过肩镜头加了一个kinoflo来补脸上的侧光。

我最喜欢的一个dirty shot，感谢美术组的配合！

两个窗户的光穿帮（摄影指导谢罪），当时太执著于寻找右侧窗户的丁达尔效应，几乎没有注意到左侧窗户的光束从完全不同的角度打进来了。

刚刚走进房屋的场景全部是dolly完成的（除了最后一个镜头是吊在梯子上的俯拍）。因为这里发生的只是两个士兵在例行公事，检查房屋，这对观众来说可能很刺激，但对久经沙场的老兵来说太轻车熟路了，完全没有必要手持的抖动和紧张。这时候用dolly车拍摄，也能和后面的手持拍摄形成对比，这样才有了后面的手持或者肩扛抖动。还有一点非常重要，很多人以为手持是现实拍摄；其实不然，因为人的眼睛和神经都有稳定系统的，所以我们看到的事物都是平稳移动，不然走几步就晕了。从人们看这个世界的感受来说，手持不但不写实，还很让人出戏。移动车和固定机位反倒更接近人眼的效果。

拍摄后记

多亏了演员、制片导演组、美术组、摄影团队的付出，总算在两天内顺利wrap，以极其低的成本拍出高级的视觉效果，这是米娜酱的辛勤结果！

（转载作品）

我是伍德卡特，一名专注电影创作和艺术留学的电影摄影狗，泰伦斯·马利克和阿尔芒多的脑残粉。